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Dedo de Guante - Bienvenido Granda

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Historia de la Salsa

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Historia de la Salsa

Introducción: En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusionan con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las bandas para aumentar la energía de la actuación. La música salsa tiene una estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final. Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la sección con mayor energía rítmica. * Antecedentes de la Salsa en Cuba * Ritmos de Africa, Musica de Cuba * La Salsa en la Cuba Mestiza * La Salsa en Cuba, después de la Revolución Francia, España y las colonias americanas: un antiguo antecedente de la salsa es la contrandanse bailada en Versalles, que pasó a la corte española, y de allí al Caribe, durante la colonización, ya con el nombre de "contradanza". La contradanse llegó a Haití y la contradanza a La Habana Otro factor fundamental en el origen de la salsa lo constituyen los ritmos africanos que los esclavos africanos mantenían en sus ritos religiosos, conservación posibilitada por la asimilación de sus dioses, los orishas, a los santos católicos. Es importante también en la constitución de los ritmos salseros, la inmigración proveniente de Haití en Cuba. Una primera oleada introdujo la contradanza criolla, una versión criolla de la contradanse con influencia africana en la instrumentación y la interpretación. La segunda oleada de inmigrantes llegó a mediados del siglo XIX proveniente de la República de Haití, lo que contribuiría al nacimiento del son cubano.

Ritmos de África, música de Cuba: La tradición vocal y los ritmos de tambores son una parte central en las prácticas religiosas y sociales de los africanos. Un aspecto relevante es el de musicalidad compartida. Uno de los músicos toca un ritmo específico y único (la clave) y el resto tocan juntos formando un polirritmo. Los polirritmos son un componente esencial en la música salsa. Las claves más comunes son de son, de rumba y de samba; todas descendientes de la clave africana.
El coro-pregón es otro legado proveniente de las ceremonias religiosas, donde los cantos eran dirigidos por un líder social o religioso.

El método de composición en la Cuba de la segunda mitad del siglo XIX variaba de acuerdo a la situación geográfica. En el Oriente, la música se basaba en una progresión rítmica de acordes sencillos que acompañaban letras improvisadas que obedecían la clave. Todas estas son características que están presentes en la salsa. La música del Occidente era más europea. Los instrumentos recordaban a los encontrados en las orquestas francesas. Esta conservación de la estructura orquestal, instrumentos y músicos especializados después facilitaría la entrada del Jazz en la música Cubana.

Cuando Cuba pasó a ser una colonia independiente, lo que antes era una diferencia geográfica, se convirtió en una estratificación social en la capital: la música europea para las clases altas de blancos y la música de Oriente para las clases bajas de negros.Cuba Mestiza: El cinquillo caribeño llegó a la danza y las habaneras cubanas por medio de la contradanza criolla. Los bailes de estas formas musicales dejaron de ser actividades de grupo para convertirse en bailes de pareja. La individualización del baile preparó el terreno para la introducción del movimiento africano en los derivados de la contradanse. El mestizaje ocurrido en el baile fue mejor aceptado por comunidades de color que por la élite gobernante conservadora.
La influencia norteamericana durante la dictadura de Batista trajo actuaciones de artistas estadounidenses, lo que abrió el camino para la influencia del jazz en la salsa. El mambo pasó a ser reconocido como un género en sí mismo en los años ’40. El chachachá, otro descendiente de la sección de nuevo ritmo, al contrario que el mambo era todavía tocado por las charangas (flauta y violín) y conservó un tiempo medio. El gran cambio fue la introducción de la conga. Ambos estilos se extendieron rápidamente por el resto del mundo.Cuba Revolucionaria y después: Fidel Castro subió al poder en 1959. El embargo estadounidense a Cuba no pudo impedir que se escapasen nuevos ritmos; los más notables el songo y el mozambique. Pero redujo la presencia cubana en el escenario mundial. Surgen así tres nuevos centros de la salsa: Nueva York, Miami y Colombia.
En Nueva York, los inmigrantes provenientes de Puerto Rico abandonan la música folclórica portorriqueña como la bomba o la plena –excepto quizá Willie Colón-, en favor de la música afrocubana. Miami fue el destino elegido por muchos de los cubanos exiliados. La salsa en Miami está relativamente politizada. El carnaval y el fomento de la salsa en Miami provienen en gran medida de un activismo político de derechas. Allí, la salsa es un símbolo de deseo: el de una Cuba sin Castro. En Colombia, el gran peso del país como centro de salsa se puede ver en su gran contribución de talentos e innovaciones rítmicas. Cuba preparó lo que se ha convertido en otra gran contribución a la historia de la Salsa: la Timba.

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Larry Harlow, la leyenda del jazz y la salsa vuelve a Colombia

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Larry Harlow, la leyenda del jazz y la salsa vuelve a Colombia

eL expianista de la Fania estará en el Jazz Fest de Cartagena y hará conciertos en Cali y Bogotá

El año exacto no lo recuerda, pero pudo ser a mediados de los 50. Montado en una guagua (bus) en Cuba, Larry Harlow ensaya con otros músicos mientras va hacia la provincia de Matanzas. Lleva poco tiempo en la isla, tras viajar desde Nueva York, deslumbrado con la música caribeña. "Desde que estaba en el colegio, el jazz me apasionaba. Luego asistí a una escuela de música y arte hispano, en el corazón de Harlem, y mi vida fue otra. El sonido que salía de las bodegas (los salones de baile) y de las tiendas de discos era el mambo: Tito Puente, Noro Morales y Pérez Prado. Enloquecí y corrí hacia Cuba", recuerda Harlow, el expianista de la Fania , con su español enredado.

Allí, no solo aprendió de música, sino que se aproximó a la religión yoruba: la santería. "Soy un santo, de verdad", dice Harlow, al referirse a que fue consagrado como hijo de Oshún, una de las deidades. "Pero la fiesta se acabó cuando llegó Fidel (Castro) al poder y cerró las escuelas", se queja este neoyorquino, nacido en Brooklyn y criado con las costumbres judías de su familia. Larry -cuyo nombre real es Lawrence Ira Kahn- ya tocaba el piano a los 5 años, gracias a su padre, Buddy Harlow, bajista profesional.

Luego de su paso por Cuba, regresó a su ciudad natal, donde alternó sus estudios de Ingeniería de Audio con el jazz , el género que lo trae esta noche como invitado principal del Cartagena de Indias Jazz Fest. Fue en Cuba donde Harlow descubrió la posibilidad de combinar la improvisación del jazz con el ritmo frenético de los latinos. "Eso se empezó a llamar salsa, que tenía mucho de África", asegura. De hecho, a mediados de febrero ofrecerá en Cali y Bogotá una muestra de esa otra faceta, la salsa, en dos conciertos junto al célebre Ismael Miranda.

La generación de los 70 Reconocido como pianista y productor musical, Harlow montó su propia orquesta, en la que cantó su hermano menor, Andy, y después un jovencito de voz prodigiosa, de tan solo 15 años: el puertorriqueño Ismael Miranda.

El sonido boogaloo de la Orchestra Harlow hacía de las suyas en los salones de baile. Fue la época de El exigente (1967), el primer álbum de la dupla Miranda-Harlow, que trajo éxitos como Abran paso . Por esa época, el pianista vivió una anécdota que le marcó la vida: "Estábamos ensayando con la presencia de don Arsenio Rodríguez (uno de los cultores del son montuno), cuando entré al recinto. Miranda gritó: 'Llegó el maravilloso'. De inmediato don Arsenio completó la frase: '¿Quién? ¿El judío maravilloso?'. Y así me quedé". Gracias a su virtuosismo, el 'Judío maravilloso' se convirtió, al lado de Johnny Pacheco y Jerry Masucci, en uno de los pioneros del movimiento neoyorquino que fusionó, como ningún otro, el latin jazz con los sonidos afrocaribeños: la Fania All Stars.

"La Fania es la historia de la salsa, la que la puso en el mapa mundial", asegura Harlow, quien formó parte del cartel de pianistas del grupo, junto a Richie Ray, Eddie Palmieri y Papo Lucca. Pero a Harlow también le gusta hablar del presente. Cumplirá 73 años y sigue teniendo muchos planes: publicará una autobiografía, que se titulará Abran paso y que promete polémica por sus revelaciones; tocará con la Sinfónica de Puerto Rico, será el director musical de una película ( I Dream of Mambo ) y seguirá haciendo conciertos.

REDACCIÓN CULTURA Y ENTRETENIMIENTO
ELTIEMPO CO.

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Feliz Navidad.

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Rumba Y Guateque se une a todos nuestros oyentes y programadores para enviar un saludo fraternal de armonia a todos los hermanos latinos en estas navidades . Feliz Navidad y un venturoso 2012.

Invitamos a travez de nuestro blog , crear un CD y compartir musica en estas navidades. Cada Cd sera expuesto aqui en esta seccion.



¿Qué es la Navidad?

Es la dulzura del pasado, el valor del presente y la esperanza del futuro. Es el deseo más genuino de que cada taza se rebase con bendiciones ricas y eternas, y de que cada camino nos lleve a la paz, a disfrutar de la vida con las pequeñas cosas que ésta nos ofrece, a dar lo mejor de ti.

Tiende tu mano al desamparado, ofrece tu hombro al acongojado, tú sabes que dar es lo que realmente muestra la grandeza de tu corazón.

 El año se pasó volando y ya llegó la Navidad. No dudes en manifestar tu felicidad porque es momento de alegría. Comparte tu sentir dichoso por todas partes, precisamos de algo de paz. ¡Felices Fiestas y que disfrutes de una Dulce Navidad!.



Que en estas fiestas, la magia sea tu mejor traje, tu sonrisa el mejor regalo, tus ojos el mejor destino y tu felicidad mi mejor deseo. ¡Feliz Navidad!

A LOS QUE ESTÁN LEJOS

Has dejado aquel lugar. Tu tierra hermosa, donde conociste la vida, donde creciste junto a los otros niños, jugando, riendo, llorando y también cultivando tu ilusión. 
Hoy estás lejos de ellos, de esas personas tan amadas, tan queridas a tu alma llamada familia. Te encuentras labrando tu vida, escribiendo tus días con voluntad, con ganas de crecer y ser mejor en otro país.
Buscas en cada mañana una idea que te haga mejorar y puede que en cualquier día llegue un llamado, un viaje sin esperar, entonces todo se vuelve ternura, deseos y ansiedad.
Entonces, vuelves a creer en aquella personita que creció jugando, riendo y manteniendo una ilusión. ¡Algo te pone tan feliz !... una seguridad que atesoras en tu corazón y observas con los ojos del alma, porque sabes que tus raíces están allí, tu alma está allí, esperándote en un tibio hogar tan conocido, con el olor de la comida y tu casa, ese lugar que te vió nacer y crecer. 
Y te imaginas llegando, con las manos cargadas de paquetes y regalos, y en los ojos un brillo de amor. Un abrazo en la puerta y un beso... siempre las mismas caricias, las mismas palabras de corazón.
Te aman y lo sabes, los amas... y ellos también lo saben.
Son tu familia, tus amigos de la infancia, tu barrio, el color de tu cielo, las calles de tu ciudad. Es como si todo hubiera estado esperando ese día para verte volver. 
Pero a veces no se puede. No se puede dejar un trabajo por unos días, las obligaciones del hoy no se pueden cambiar por un sentimiento, sin embargo ¡cuánto darías por un reencuentro en esta navidad!... porque sabes que tus raíces están alli, porque necesitarías tan solo un momento de amor genuino, el que te ha alimentado por tanto tiempo y ha logrado quien eres hoy. 
Pasas tus días trabajando, estudiando, mejorando, creyendo en un futuro mejor, y siempre lo mismo en tu cabeza: "cuando yo pueda..." 
Nunca te olvides de tu país, de tu pueblo, de tu ciudad, de quienes te vieron crecer, ellos son como árboles que mueren de pie en su lugar, a pesar de tantas injurias, de tantos desvelos y preocupaciones, de tantas amarguras y penas, ellos están allí, esperando verte volver. 
Sé fiel a tu tierra, a tu pueblo o ciudad, sé fiel a tu idioma, y nunca te olvides que no te han dejado de amar, que tienes sus mismos ojos, su mismo mirar, que vienes de un sitio en el que no te podrán olvidar, pues eres uno de ellos y por ellos debes luchar, para mejorar tu vida, sus días y su propio andar. 
Algún día podrás disfrutar de lo que la vida te ha dado y de lo que te supiste ganar.
Pero no te olvides nunca de quienes te dieron la vida y te amaron sin condición, es un agradecimiento que no pagarás con ninguna moneda, por muy fuerte que sea, pues solo se paga con el corazón y la verdad. 
Si en esta navidad estás lejos de casa, en un país al que debes respetar y amar, recuerda en un instante a tus seres queridos y levanta tu copa por tu país, que a pesar de todo, lo llevas a donde quiera que vayas, aún cuando otro idioma debas hablar.
Tú debes ser como el sol de mediodía que alumbra todo lo que toca y guarda un rayo de sol, para compartir con quienes menos tienen. Ya vendrán los días felices, en los que podrás llegar, con los brazos cargados de regalos y un abrazo en la puerta, con las mismas caricias te recibirán, percibirás el aroma de tu casa y el amor que siempre está, pues no te has ido nunca, tu alma esperándote allí estará. 
Y por aquellos que amas y te recuerdan que tengas en este mes una: 

Feliz Navidad!!!

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Cuando sonaran las doce campanadas cerraras los ojos y pediras un deseo a este Año Nuevo, a esa hora yo hare lo mismo. Nuestro deseo: ¡Que el tuyo se haga realidad! ¡Feliz Año Nuevo!

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Compay Segundo

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Compay Segundo

Máximo Francisco Repilado Muñoz (Siboney, 18 de noviembre de 1907 - La Habana, 14 de julio de 2003), más conocido como Compay Segundo fue un músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial.
Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el clarinete y el bongó. También tocó la tumbadora.

Fue el inventor del armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano. Este instrumento pretende imitar el timbre del tres adicionando una cuerda octavada en la tercera cuerda (sol). Su afinación es igual a la guitarra. Primera cuerda mi, segunda si, tercera sol (cuerda doble octavada) y re, la, mi, afinados una octava por encima de la afinación propia de la guitarra.
Comenzó su carrera musical muy joven cuando compuso sus primeras canciones y en los años treinta formó parte de diversas agrupaciones artísticas de Santiago como el Cuarteto de Trovadores Orientales y el Cuarteto Hatuey. También fue vocalista del conjunto de Miguel Matamoros.

En 1948, Repilado, como voz segunda y tocador de tres funda con Lorenzo Hierrezuelo el legendario dúo Los Compadres. Lorenzo, como primer vocal se llamó Compay Primo y Repilado, como hacia de voz segunda adoptó el sobrenombre de Compay Segundo, que le acompañaría hasta el día de su muerte. Los Compadres constituyeron todo un fenómeno de popularidad que se prolongó hasta 1955 cuando Reinaldo Hierrezuelo, hermano de Lorenzo, sustituye a Compay Segundo quien a su vez forma un nuevo grupo al que bautiza como Compay Segundo y sus muchachos.

Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, el cual ganó varios premios Grammy. Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders. En abril del 2002, compartió el escenario del Palacio de los Congresos de París, Francia, con el también destacado sonero Adalberto Álvarez en un concierto homenaje a la contribución sonora de Cuba en el aniversario 20 de la fundación de Radio Latina.
En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue una esclava que murió libre a la edad de 106 años.
 Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años.

La canción más importante de Compay Segundo es "Chan Chan". La versión popular de esta canción tiene un arreglo musical basado en el güiro, dándole hasta abajo realizado por Lizjaira Concepción.

Discografía

• 1942-1955
• "Sentimiento Guajiro"
• "Cantando En El Llano"
• "Compay Segundo Y Compay Primo"
• "Mi Son Oriental"
• "Los Reyes Del Son"
• "Los Compadres"

• 1956-1995
• "Balcón De Santiago"
• "Balcón De Santiago (Reedición)"
• "Saludo, Compay"

• 1996-2002
• "Cien Años De Son"
• "Son Del Monte"
• "Buena Vista Social Club"
• "Antología" (1997)
• "Lo Mejor De La Vida"
• "Calle Salud" 1999
• "Yo Soy Del Norte"
• "Antología" (2001)
• "Las Flores De La Vida"
• "Duets" (2002)

• 2007
• "Cien Años. 100th Birthday Celebration" (3CDs+DVD)

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Guajira Guantanamera   Orishas   Lagrimas Negras    Chan Chan    Sarandonga    Maria Cristina   La Pluma

La Juma de ayer   La Negra Tomasa   Orgullesida   Amor de loca de juventud   Compay Segundo

Hey Caramba   Amor Gigante   Grandes Exitos   Antologia 1   Antologia 2    

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Hector Lavoe Vive !

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HECTOR LAVOE

Héctor Juan Pérez Martínez (n. Ponce, 30 de septiembre de 1946 – f. Nueva York, 29 de junio de 1993)  fue un cantante de salsa puertoriqueño, que nació y se crio en Machuelito un sector de Ponce. Tempranamente estudió en el conservatorio y desarrolló interés en la música inspirado por Jesús Sánchez Erazo. Se mudó a Nueva York cuando tenía diecisiete años. En su primera semana en esta ciudad, estuvo en la orquesta de Roberto García.  Durante ese período, Lavoe estuvo en otros grupos, incluida la Orquesta de Nueva York, Kako All-Stars y la orquesta de Johnny Pacheco.

En 1967, Lavoe se convirtió en vocalista en la Orquesta de Willie Colón, en donde grabó grandes producciones como "El Malo", "The Hustler", "La Gran Fuga", "Cosa Nuestra", entre otros. Mientras pertenecía a esta orquesta, Lavoe se volvió adicto a las drogas, las juergas y a un ritmo de vida basada en los excesos. Luego de más de 10 años juntos y una enorme serie de éxitos cosechados, Colón decidió no trabajar más con Héctor en el escenario;  aunque siguieron siendo buenos amigos y, de hecho, siguió produciendo sus discos en el futuro. Lavoe formó su propia orquesta, donde era vocalista. Como solista grabó canciones como El cantante, compuesta por Rubén Blades; Bandolera, por Willie Colón; y El periódico de ayer, por Tite Curet Alonso. La canción El Cantante le dio el mote o apodo por el que a partir de entonces sería conocido: El Cantante de Cantantes. Durante este período fue invitado como vocalista de Fania All Stars.

En 1979, cayó en una profunda depresión y buscó ayuda de un santero que atendió su problema de drogas. Después de su corta rehabilitación, sufrió otra recaída, cuando su hijo mayor, Héctor Luis, muere a los 18 años de edad de un disparo accidental que le produjo un amigo en mayo de 1987. Ese mismo año su suegra fue asesinada y su padre fallece. Después de estos acontecimientos se le detectó el virus VIH, lo que afectó su estado de ánimo de forma muy notoria a tal punto que, en 1988 y tras la suspensión de un concierto en la ciudad de Bayamon que suponía relanzaría su carrera, decidió suicidarse lanzándose desde el balcón del décimo piso del hotel donde se alojaba. Lavoe sobrevivió y grabó un último álbum antes de que su estado de salud empeorara, "Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege". A partir de aquí, Lavoe quedó incapacitado para volver a cantar. Transcurrió sus últimos años en Nueva York, donde promotores lucran presentándolo en conciertos cuando apenas podía hablar. A pesar de las ventas generadas por sus discos, Lavoe se vio en una condición económica precaria. Murió el 29 de junio de 1993 en el Memorial Hospital de Queens, debido a una complicación con el SIDA,  cinco años después de su fallido intento de suicidio. Fue enterrado en el cementerio Saint Raymond de Queens, Nueva York.

Biografía

Héctor Juan Pérez Martínez nace de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad perdió a su madre, la que sería el principio de muchos golpes en la vida del cantante.

Desde niño fue inculcado en la música y a la temprana edad de 14 años ya cantaba en su pueblo. A los 17 se marchó a Nueva York, impulsado por sus necesidades económicas y para mitigar el dolor que aún conservaba por el fallecimiento de su madre. Ya en Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco (copropietario del sello Fania Records). Formó parte de la banda del primero y logró varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y al sonido especial que el puertorriqueño imprimía en sus interpretaciones (mezcla de estilo entre desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como "The Bad Boys" (Los chicos malos); además de que este binomio formado por Willi Colón y Héctor Lavoe es considerado por la crítica y los admiradores como uno de los más importantes de la historia de la salsa.

Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos, entre los que destacan "La gran fuga", "Cosa nuestra", "Lo mato (Si no compra este disco)", "El juicio" y los dos volúmenes de "Asalto navideño", del que se consagraron canciones como "Juana Peña", "Barrunto", "Calle Luna calle Sol", y "La murga de Panamá" (de donde se asume se acoplaron los arreglos de trombón para la salsa).

En 1973, Willie Colón decide dedicarse a la producción y a su familia, separándose de su banda y dejándosela a Héctor Lavoe. Más tarde Colón se uniría con el panameño Rubén Blades para formar otro binomio exitoso en la salsa. A pesar de esta separación, Colón siguió colaborando con Lavoe en la producción de varios de sus álbumes como solista.

Desde 1975 Lavoe inicia su carrera como solista y lanza los discos "La voz", "De ti depende" y "Comedia" que contenían canciones como "Periódico de ayer" (de la autoría de Tite Curet Alonso) y la canción que se convertiría en su estandarte: "El cantante" (compuesta por  Ruben Blades). Durante esta época, Lavoe también participó en las giras que realizaba la Fania All Stars junto con las demás estrellas salseras de esa época.

Se hizo merecedor de apodos como "La voz" por su destreza para interpretar las canciones que otros compusieron para él. Otro apodo era "El hombre que canta hasta debajo del agua" por su gran virtuosismo y obviamente el más conocido quizás fue "El Cantante", como es conocido en todo el mundo.

Lanzó discos con éxitos como "Recordando a Felipe Pirela" (1979), "Feliz navidad", "El sabio" (1980), "Qué sentimiento" (1981), "Vigilante" (1983) y "Reventó" (1985) con grandes temas como: "La Vida es bonita" y "La fama". Además de las ya citadas, hizo muchas más canciones famosas como "El Todopoderoso", "Paraíso de dulzura", "Triste y vacía", "La verdad" "Un amor de la calle", "Mentira", entre otras.

El inicio de los años 80 estuvo marcado de eventos trágicos para Lavoe: la fractura de sus piernas al saltar por la ventana de su apartamento en Queens debido a un incendio fue un hecho que se conjugó con su adicción a las drogas para hacer de él un hombre sumido en la depresión y al borde del precipicio.

Los conciertos del llamado "Cantante de los Cantantes" siempre rebosaron de gente y fanáticos; sin embargo, la habilidad del cantante fue menguando poco a poco, hasta llegar al extremo de cantar con una voz irreconocible y postrado en una silla en medio del escenario. El domingo 26 de junio de 1988 y luego de la suspensión de un concierto de Lavoe en Bayamón (Puerto Rico) debido a la poca convocatoria, Héctor se retiró deprimido al "Hotel Regency" de la Avenida Condado en donde se hospedaba y se lanzó al vacío desde un décimo piso. Milagrosamente se salva y aunque la caída no le produjo la muerte, quedó paralítico de medio cuerpo. Esta sería la segunda y última vez en que saltó de un edificio.

Aún en su estado de parálisis parcial, Lavoe tuvo que cumplir con su contrato y presentarse a algunos conciertos. Todo esto fue producto de una manipulación de sus representantes, sin que su estado físico o emocional tuviesen relevancia alguna. La depresión en la que cayó (producto de una vida llena de sobresaltos), la soledad en la que se encontraba en sus últimos días (pues apenas recibía visitas esporádicas de algún que otro amigo), su situación económica, la gran falta de crecer sin su madre, el asesinato de su hermano, la muerte de su padre, el asesinato de su suegra y la muerte accidental de su hijo; fueron el empujón que faltó para que este artista se derrumbara definitivamente.

Desde entonces permaneció retirado en Nueva York; aunque el mismo año de su fallecimiento salió al mercado su último disco: "Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege".

Héctor Lavoe murió el 29 de junio de 1993 en el "Memorial Hospital" de Queens, cinco años después de su fallido intento de suicidarse lanzándose de un edificio. Fue enterrado en el cementerio "Saint Raymond" de Queens, Nueva York; y nueve años después, tal como él mismo pidió, sus restos fueron llevados a su ciudad natal, Ponce en Puerto Rico. La gestión fue realizada por otro cantante de salsa, el señor Ismael Miranda.

Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la salsa. Muchos expertos lo catalogan como su máximo exponente. Actualmente es un ícono y un ídolo, existiendo incluso monumentos levantados en su honor en Ponce (Puerto Rico) y otro en el Callao (Perú), donde se le considera "Hijo Ilustre".

Su agitada vida personal y profesional fue llevada al teatro en 1999 con la obra "¿Quién mató a Héctor Lavoe?" producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, la personificación de Héctor Lavoe fue realizada por el cantante de salsa Domingo Quiñones. Ocho años más tarde, en 2007, aparece la película biográfica "El cantante", protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez.

Discografía

Con la Orquesta de Willie Colón

Serie	Título	Año de Producción
F 337	El Malo	1967
F 347	The Hustler	1968
F 370	Guisando / Doing a Job	1969
F 384	Cosa Nuestra	1970
F 394	La Gran Fuga / The Big Break	1971
F 399	Asalto Navideño	1971
F 424	El Juicio	1972
F 449	Asalto Navideño (Vol.2)	1973
F 444	Lo Mato - si no compra este LP	1973
F 484	The Good - The Bad - The Ugly	1974
F 610	Vigilante	1983

 Con su Orquesta

Serie	Título	Año de Producción
F 461	La Voz	1975
F 492	De tí depende / It's up to you	1976
F 522	Comedia	1978
F 545	Recordando a Felipe Pirela	1979
F 555	Feliz Navidad	1979
F 558	El Sabio	1980
F 598	Que Sentimiento	1981
F 634	Reventó	1985
F 647	Strikes Back	1987
F	The Master & The Protege	1993

Temas de Hector Lavoe aqui:
Periodico de Siempre  El Cantante  Juanito Alimaña
Todo tiene su final  Triste y Vacia  El dia de mi suerte
De que tamaño es tu amor  Ausencia  Ella Mintio
Aguanile  Murga de panama  Te conozco bacalao
El todopoderoso  Timbalero  Che Che Cole  Mi Gente
Soñando despierto  Calle Luna Calle Sol  Loco
Escarcha  Alejate  Sombra nada mas  Barrunto
El Retrato de mama  Dejala que siga
Bandolera  El Rey de la puntualidad  La fama
Hacha y Machete  Amor de la Calle  Juana Peña
El Malo  The Hustler  La Voz  Que sentimiento

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