Ibrahim Ferrer Planas (Nace el 20 Febrero del año 1927 en Cuba). Exitoso Sonero del “Buena Vista Social Club” ganador del Premio Grammy de 1988. Estuvo en sus inicios con la “Orquesta de Chepín Chové”, “Orquesta Ritmo Oriental” y La Tribu del “Bárbaro del Ritmo” Benny Moré.
Ibrahim Ferrer Planas (*Santiago de Cuba, 20 de febrero de 1927- † La Habana, 6 de agosto de 2005) fue un cantante de son cubano, de voz pura y suave. Vivió en el casco viejo de La Habana. Era un hombre tímido y sencillo, imbuido en una intensa fe. Alcanzó fama mundial en 1998 con el éxito del proyecto musical Buena Vista SocialClub, donde grabó doce de los catorce temas del disco y tuvo el placer de colaborar con muchos de los intérpretes que siempre admiró, como Omara Portuondo, Rubén González, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Barbarito Torres y Guajiro Mirabal. Este disco obtendría un Grammy y un año más tarde grabaría su primer álbum en solitario, Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer. Su segundo disco en solitario, Buenos Hermanos, obtuvo en el 2004 otro Grammy.
Biografía Ferrer nació en Santiago de Cuba, en un baile que se celebraba en un club social, allá por 1927. Su vida fue difícil, casi muere del tétanos y a los 12 años de edad quedó huérfano de madre y padre. Con la necesidad de trabajar, frecuentó más la calle que la escuela, vendiendo caramelos y palomitas de maíz. Sin embargo, Ibrahim Ferrer se aferró a la música como su aliada y a los 14 años formó un grupo junto a su primo para amenizar las fiestas del barrio. Se llamaron Los Jóvenes del Son. Durante más de dos décadas fue el cantante principal de la orquesta cubana de Pacho Alonso en los años cincuenta. En 1955 vocalizó el tema, “El Platanal de Bartolo” con la Orquesta Chepín Chovén. Se trasladó a La Habana en 1957 y trabajó con la legendaria orquesta Ritmo Oriental y con el gran Beny Moré, antes de reunirse de nuevo con el grupo Los Bocucos de Pacho Alonso. Hizo giras mundiales con esta banda y con los años, fue ganando seguidores.
Sin embargo, su nombre siempre quedaba en la sombra, era amado por la audiencia pero no por sus colegas. Perdió el entusiasmo por la música y se retiró en 1991. Se le vio lustrando zapatos en las calles y su antigua casa la cambió por una pequeña pensión donde se encerró retirado del mundo y tristemente de la música.
Pero en 1997, sus amigos lo convencieron de salir de su retiro y regresar a la música para grabar su debut con la orquesta Afro Cuban All Stars, el álbum A toda Cuba le gusta, seguido ese mismo año por su aparición en el Buena Vista Social Club, un álbum fruto del trabajo de Ry Cooder, un reconocido productor musical que viajó a Cuba y le apostó al talento de notables figuras conocidas sólo en la isla como Compay Segundo, Rubén González, e Ibrahim Ferrer.
Sus discos han sido ganadores de toda suerte de premios -entre ellos dos Grammy-, y sus conciertos han llenado el Carnegie Hall de Nueva York, los estadios europeos y hasta los muy exigentes auditorios japoneses. Esto sin contar la película sobre su historia de 1998. Ibrahim Ferrer falleció a los 78 años, en la tarde (hora local) del 6 de agosto del 2005, en un hospital de La Habana.
Discografía
Como solista
Buenavista Social Club presents Ibrahim Ferrer. 1999
Buenavista Social Club presents Ibrahim Ferrer (Edición Japón). 1999
Buenos Hermanos. 2003
Buenos Hermanos (Edición USA). 2003
Mi sueño. A bolero Songbook. 2007. Presentado por Buena Vista Social Club.
Colaboraciones
Buena Vista Social Club. 1997
A toda Cuba le gusta. 1997
Buena Vista Social Club (película documental). 1998
Distinto Diferente. 1999
Havana Café. 1999
Buenavista Social Club presents Omara Portuondo. 2000
Chanchullo. 2000
Cachaíto. 2001
Latin Simone (¿Qué Pasa Contigo?) de Gorillaz. 2001
Specialist in all styles. 2002
Rumbero soy. 2002
Llegó Teté. 2003
Callejero. 2004
Buenavista Social Club presents Manuel Guajiro Mirabal. 2004
Cuba le Canta a Serrat (Track 6: Te Guste o No). 2005
Rhythms del Mundo: Cuba (Track 5: As Time Goes By; Track 16: Casablanca). 2006
Gorillaz (Track 12. "Latin Simone (¿Qué Pasa Contigo?)")
Luís Argúmedez “Camilo Azuquita” (Nacido el 18 Febrero del año 1945 en Colón, Panamá). Sonero que entre otras agrupaciones se destaco con “Cortijo y su Combo”, “La Típica 73”, Roberto Roena, Kako y su Combo, Louie Ramírez, “Las Estrellas de Fania”, Tito Puente y su propia Orquesta “Azuquita y su Melao”. Hace vida desde el año 1979 en Paris, Francia.
Luis Camilo Argumedes Rodriguez nacio en Colon, Panama. A los 15 anos, firmo su primer contrato como vocalista con la orquesta de Enrique Lynch en Peru.
En abril 1966, volvio a Panama y firmo un contrato con Rafael Cortijo y su Combo. A su llegada a Puerto Rico, grabo con Roberto Rohena y sus Megatones.
En el ano 1968, Azuquita graba con Rafael Cortijo e Ismael Rivera. Ya estando en Nueva York, actuo en varios teatros latinos, enriqueciendo sus conocimientos de la Salsa. Aqui, tambien grabo con Kako y su Combo los LP's : " Live it Up ", " Union Dinamica " y " Salsa All Stars ", con Charlie Palmieri, Johnny Rodriguez, Israel Lopez " Cachao ", Vitin Paz, Louie Ramirez.
En 1969, firmo un contrato de 6 meses para tocar con la famosa Sonora Matancera cantando con Yayo " El Indio ". Despues, regreso a Puerto Rico donde formo su propia orquesta "Azuquita y su Melao" para actuar en el Josco Night Club. En 1972, se traslada a Los Angeles, California y hace una gira por San Francisco, San Diego y Las Vegas.
En el ano 1974, firma su contrato con la Fania All Stars. Fué en el ano 1976 que regresa a Nueva York y firma un contrato con la fabulosa orquesta Tipica'73 para cantar por primera vez en Mexico, Venezuela y Paris, donde se realizaron dos conciertos con el gran cantante portorriqueno, Cheo Feliciano. Fué alli que Azuquita conoce al periodista Pierre Goldman quien le propone que en dos anos abrira el primer club de Salsa en Paris.
Dos anos despues, Azuquita recibe la llamada de Pierre a las 8 de la manana, invitandolo a la inauguracion del club por un mes. Ese mes se convirtio en el mayor exito de su carrera ya que este contrato fue renovado por varios anos gracias a la acogida del publico que llenaba este club, la Chapelle des Lombards, todas las noches. Durante este tiempo firmo para actuar en el mundialmente famoso Teatro Olympia donde han actuado las mas grandes figuras de la farandula.
Tambien alterna con el " Rey " del reggae, Bob Marley, en el Viejo Aeropuerto de Bourget, Francia delante de 75.000 personas. Graba su primer album en un concierto " en vivo " en el famoso Club Bataclan de Paris, en 1980. Actuando para el publico europeo le trajo un prestigio enorme. De Francia viajo pour todo Europa.
Para el ano 1985, firma un contrato para regresar a Los Angeles y actuar en los clubs Candilejas y el famoso Palladium de Hollywood, alternando con orquestas famosas como el Gran Combo, Andy Montanez, Wilfrido Vargas, Oscar d'Leon, Eddy Palmieri, Celia Cruz y otros artistas famosos.
En 1998, regreso a Paris, Francia y con su grupo hizo una gira por todo Francia. Durante su Gira de Francia, "Azuquita y su Melao ", junto a Celia Cruz, Eddie Palmieri, Ruben Blades y otros mas, se reunieron para un concierto en Euro Disney Land.
Despues, grabo " La Salsa c'est pas compliqué " en Puerto Rico y Montreal, Canada. En Octubre 2000, hizo su primer viaje a Santiago de Cuba donde grabo un disco " Cuba Son " con Los Jubilados, un grupo que conocio en el Festival " La Cita " de Biarritz donde actuo. Tambien hizo una pelicula del mismo nombre que fue presentado en el Festival de Cine de Biarritz del 2001. El disco salio en 2001 y Veronique Mortaigne del Diario "Le Monde".escribio que " estaba hecho para el placer de bailar ".
Azuquita esta siempre muy ocupado, viajando a Los Angeles, Mexico y al famoso festival musical de Oriente, Cuba. Su nombre artistico ," Azuquita ", se lo dieron en Panama al principio de su carrera pues tenia la voz tan dulce como el azucar.
Barretto nacíó el 29 de abril de 1929, en el barrio de Brooklyn de la Ciudad de Nueva York, de padres puertorriqueños. Conocido por sus muchos años como un prominente director de bandas latinas, su carrera en la música comenzó verdaderamente como un intérprete de estudio en la conga para sesiones de grabaciones de jazz.
El fue criado en los ghettos latinos de Harlem Oriental y el Bronx, en un ambiente llenó de la música de Puerto Rico pero con un amor por las bandas de “swing” de Ellington, Basie y Goodman. El escapó del ghetto uniendose al Ejército de los Estados Unidos cuando tenia 17 años de edad, pero él no escapó de la música.
Influido por una grabación de Dizzy Gillespie, “Manteca”, con el conguero Chano Pozo. El fue entusiasmado y él supo entonces que su llamado era llegar a ser un músico profesional. Barretto se sentó en unas sesiones de “jam” en el Orlando, un club del jazz de los GI (soldados) en Múnich, Alemania. Después del servicio en el ejército en 1949, él volvió a Harlem y se enseñó a tocar los tambores.
El primer trabajo regular de Barretto fue con el Eddie Bonnemere Latin Jazz Combo. El entonces pasó a tocar por cuatro años con el director de banda/pianista cubano José Curbelo. En 1957, Barretto entonces reemplazó a Mongo Santamaria en la banda de Tito Puente, con la cual grabó su primer álbum: Dance Mania. Después de cuatro años con Puente, el se convirtió en el percusionista más buscado en la escena próspera de la música en la Ciudad de Nueva York. El asistió a las sesiones de “jam” con artistas tan notables como Max Roach, Charlie Parker, la Art Blakey y otros gigantes del jazz. El grabó también con Sonny Stitt, Lou Donaldson , Red Garland, Gene Ammons, Eddie “Lockjaw” Davis, Cannonball Adderley , Freddie Hubbard, Cal Tjader, Dizzy Gillespie, y otros.
Barretto obtuvo su primer trabajo como un director de banda en 1961 cuándo Orrin Keepnews de Riverside Records, le pidio que formara un grupo de charanga para una grabación. Keepnews estaba familiarizado con el trabajo de jazz de Barretto y la colaboración tuvo como resultado el álbum Pachanga With Barretto. Esto fue seguido por el latín “jam” Latino en 1962, en el cuál Barretto fue acompañado por José “Chombo” Silva en el saxsofón tenor y “El Negro” Vivar en la trompeta.
En 1962, Barretto lanzó el álbum Charanga Moderna. El “track” El Watusi alcanzó los Primero 20 en el “pop chart” en los Estados Unidos en 1963 y se convirtió en oro. Sus próximos ocho álbumes entre 1963 y 1966 golpearon alrededor en varias direcciones y eludieron consistentemente el éxito comercial. El mérito musical de algunos de sus ha grabaciones de este período no se apreciaron hasta años después. Su fortuna cambio cuando firmó con Fania Records en 1967. El dejó los violines por una de “all brass frontline” e hizo la R&B- and jazz-flavoured Acid, que le ganó mayor popularidad entre las audiencias latinas por primera vez.
Los próximos nueve álbumes de Barretto en Fania entre 1968 y 1975 eran cada vez más exitosos. En 1972, con la Orquesta de Ray Barretto él grabó el álbum muy popular e importante Que Viva La Música. El siguiente año él grabó muchas canciones de compositores cubanos en el álbum Indestructible. El único retrasó fue tarde en 1972 cuándo Adalberto Santiago, su vocalista desde 1966, y cuatro otros miembros de la banda, se fueron a fundar la banda “Tipica 73”.
Quizás su obra maestra es el álbum, canción exitosa Carnaval, en 1972, incluyó la Cocinando Suave y Summertime. Su álbum del 1975, Barretto, con los vocalistas Ruben Blades y Tito Gomez fue su más vendido hasta esta fecha. Contuvo el “hit” ganador de premio “Guarare” y se nombró para un Premio de Grammy en 1976. El fue elejido también como Mejor Tocador de Conga Del Año para los anos 1975 y 1976 en el pol anual de la revista Latin NY. `
Mientras tanto, Barretto se había cansado de las arduas presentaciones diarias en los clubes nocturno y sentía que los clubes suprimian la creatividad y no daban espacio para la experimentación. El era también pesimista, no creía que la salsa pura podría cruzar a una audiencia más amplia. En la Víspera de Año nuevo 1975, él tocó por última vez con su banda de salsa. Ellos continuaron bajo el nombre Guarare y lanzaron tres álbumes: Guarare (1977), Guarare (1979) y Onda Tipica (1981).
Barretto pasó a organizar una banda de concierto orientada en la fusión. Se concerto un acuerdo entre Fania y Atlantic Records y la primera grabación en su sello nuevo fue Barretto Live: Tomorrow, una grabación de dos discos de su concierto exitoso en el Beacon Theater, Nueva York en mayo de 1976. Los álbumes de 1977 y 1978 de Barretto fueron sus ultimos con Atlantic. Sin embargo, él logró aun ganar los títulos de la revista Latin NY de Músico del año y Mejor Conguero Del Año en octubre 1977. Sin embargo, su banda de fusión resultó ser un fracaso comercial, debido a que tenia una mano herida y fue incapaz de tocar por un tiempo.
En 1979 volvió a Fania y se reunió con Adalberto Santiago para producir Rican/Struction, un regreso a la salsa progresiva. El álbum fue un exito y le ganó los títulos de Album Del Año, el Músico Del Año y Mejor tocador de Conga de la revista Latin NY. Dos álbumes, Giant Force en 1980 y Rhythm of Life en 1982, presentaron la voz impresionante de cantante primario, Ray De La Paz (ex Guarare), y el joven talentoso trombonista Latino, nacido en Nueva York, Joe de Jesús.
En 1983, Barretto se unió a Celia Cruz y Adalberto para hacer el sumamente exitoso Tremendo Trío!, que ganó un premio ACE (The Hispanic Association of Entertainment Critics of New York) como el Album de Salsa Del Año. El magnífico Todo Se Va Poder (1984) y Aqui Se Puede (1987) incluyó como lider vocal a Ray Saba. La segunda colaboración de Barretto y Cruz, Ritmo En El Corazón, lanzada a fines de 1988 y emitida en el Reino Unido bajo el sello Caliente en 1989, les ganó un premio de Grammy en 1990. El se unió a la onda de la salsa romántica con el débil Irresistible (1989), su última con la Fania.
El 30 de agosto de 1990, para conmemorar su largo envolvimiento con ambas músicas de jazz y la latina, Barretto apareció con Adalberto y el trompetista puertorriqueño Juancito Torres en un concierto tributo titulado Las 2 Vidas De Ray Barretto (The Two Lives Of Ray Barretto) en la Universidad de Puerto Rico. El cambió a la Concord Picante para el set de jazz latino Handprints del 1991.
Barretto ha sido un miembro de la Fania All Stars desde sus principio en 1968. A finales de los 1990’s estaba grabando con personas como Eddie Gomez, Kenny Burrell, Joe Lovano y Steve Turre. Sus grabaciones con estos artistas como New World Spirit + 4 en el 2000 fue uno de sus más finos proyectos en años recientes.
Como el mismo Barretto (que hasta poco antes de su muerte siguió actuando en directo) afirmaba, esta nueva etapa de su carrera no se basa en la fusión de elementos de música latina y jazz, sino en el empleo de instrumentos de origen afro-caribeño como la conga o, en raras ocasiones, temas de origen latino, pero con una concepción del jazz totalmente tradicional, lo que constituye una óptica probablemente nunca abordada por ningún otro músico ni grupo, quizá con la excepción del grupo cubano de jazz Columna B.
Barreto es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los mas destacados ejecutores de la denominada salsa dura y por exponer uno de los sonidos mas duros y clasicos dentro del genero. Además destaco por atraer y presentar excelentes cantantes como Ruben Blades, Adalberto Santiago, Tito Allen y Tito Gomez.
Discografía
En solitario
Barretto para bailar (Riverside,1961)
Pachanga with Barretto (Riverside,1962)
Latino! (Riverside, 1962)
Charanga moderna (Tico, 1962)
On Fire Again (Encendido otra vez) (Tico, 1963)
The Big Hits Latin Style (Tico, 1963)
Moderna de siempre (Tico, 1963)
Guajira y guaguancó (Tico, 1964)
Viva Viva Watusi! (Polydor, 1965)
Señor 007 (United Artists, 1965)
El Ray criollo (Polygram, 1966)
Latino con Soul (Jazzland, 1967)
Fiesta en el barrio (Polydor, 1967)
Acid (Fania, 1967)
Hard Hands (Fania, 1968)
Together (Fania, 1969)
Barretto Power (Fania, 1970)
The Message (Fania, 1971)
Que viva la música (Fania, 1972)
Carnaval (1972)
The Other Road (Fania, 1973)
Indestructible (Fania, 1973)
Barretto (Fania, 1975)
Tomorrow: Barretto Live (Atlantic, 1976)
Eye of the Beholder (Atlantic, 1977)
Can You Feel It? (Atlantic, 1978)
Rican/Struction (Fania, 1979)
Giant Force (Fania, 1980)
La cuna (CTI, 1981)
Rhythm of Life (Fania, 1982)
Todo se va poder (Fania, 1984)
Aquí se puede (Fania, 1987)
Irresistible (Fania, 1989)
Ray Barretto (T.H. Rodven, 1990)
Handprints (Concord Picante, 1991)
Soy dichoso (Fania, 1992)
Live in New York (Messidor, 1992)
Fuerza Gigante: Live in Puerto Rico April 27, 2001 (Universe, 2004)
Standards Rican-ditioned (Zoho, 2006, póstumo)
Compilaciones
Head Sounds (Fania, 1970)
From the Beginning (Fania, 1971)
Energy to Burn (Fania, 1977)
Gracias (Fania, 1979)
Descarga criolla (Palladium, 1992)
Con Guarare
Guarare (1977)
Guarare (1979)
La onda típica (1981)
Con Celia Cruz
Tremendo trío! (Fania, 1983)
Ritmo en el corazón (Off-Beat, 1988)
Con New World Spirit
Ancestral Messages (Concord Picante, 1992)
Taboo (Concord Picante, 1994)
My Summertime (Owl, 1995)
Contact! (Blue Note, 1997)Portraits in Jazz and Clave (RCA, 2000)
Trancedance (Circular Moves, 2001)
Homage to Art Blakey and The Jazz Messengers (Sunnyside, 2003)
Francisco Raúl Gutiérrez Grillo (Machito) (La Habana, 16 de febrero de 1912 – 15 de abril de 1984), fue un músico y cantante cubano que desempeñó un papel fundamental en la historia del jazz latino.
Frank Raúl Grillo, nombre verdadero de Machito, nace en La Habana, (Cuba) . Creció escuchando jazz y música popular cubana, y comenzó a cantar cuando todavía era un adolescente. Entre 1928 y 1937, Machito actuó con muchas de las orquestas de baile más populares de Cuba, entre ellas el Sexteto Occidente de María Teresa Viera y el Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro. Fue en este período cuando conoció al compositor, arreglista y multi-instrumentista Mario Bauzá. Desde entonces, y durante las décadas siguientes, Machito y Bauzá trabajarían juntos, conformando un binomio que revolucionaría la música latina.
Machito, llega a Nueva York en octubre de 1937, hallando un puesto como cantante en un grupo llamado La Estrella Habanera. Durante los dos años siguientes, Machito, grabó con el "Cuarteto Caney" y la Orquesta Hatuey. En 1939 Mario y Machito intentaron formar una orquesta, pero fracasaron. Durante una sesión realizada en 1941 en la que participó un joven baterista de nombre Tito Puente, Mario y Machito realizarían sus primeras grabaciones "Sopa de Pichón" y "Tingo Talango", todo un éxito en el mercado latino. Machito y Bauzá querían combinar la música cubana con la que habían crecido, con los sonidos del jazz que por aquél entonces se hacía en Nueva York, y a Mario se le ocurrió que un nombre apropiado para esa combinación podría ser "Afrocubano".
Finalmente, el sueño se haría realidad en 1943, cuando grabaron "Tanga", tema considerado como la primera grabación de jazz afrocubano. De allí en adelante, la agrupación de Bauzá y su amigo Frank sería conocida como 'Machito y sus afrocubans'. El Jazz Afrocubano tendría su gran presentación en sociedad el 24 de enero de 1947, cuando Fred Robbins, incluyó a los Afrocubans de 'Machito' en la presentación que haría esa noche Stan Kenton, en el Town Hall de la ciudad. Dos semanas después de esa noche apoteósica, la banda de Stan Kenton, grabaría un tema titulado 'Machito', en su honor.
Durante los primeros años 60's, la las flautas y violines dominaban la fiebre de la charanga y la pachanga, pero Machito continuaba grabando discos con su característico sonido de cañas y bronces. Entre 1965 y 1969 predominó la moda del boogaloo y de allí en adelante hubo un dominio de pequeños grupos musicales que utilizaban el formato del conjunto típico, lo cual llevaría al gran boom de la salsa. El 5 de enero de 1975, la banda de Machito, en compañía de Dizzy Gillespie, interpretó en vivo en la Catedral de San Patricio de Nueva York, la suite 'Oro, Incienso y Mirra' original de Chico O'Farril; poco después grabaría junto al mismo Gillespie'Afro Cuban Jazz Moods', álbum nominado al Grammy ese mismo año.
Mientras Machito, se hallaba en Londres con ocasión de una actuación en el Ronnie Scott's Club, sufrió un ataque al corazón, falleciendo cinco días después víctima de una hemorragia cerebral. Con posterioridad a su muerte, fue estrenado el documental: 'Machito, A Latín Jazz Legacy', dirigido por Carlos Ortiz y con la participación de Dizzy Gillespie, Ray Barretto, Tito Puente y Charlie Parker. Se estrenó en Noviembre de 1987 y transmitido en las Islas Británicas en el famoso Canal 4 en enero de 1989. Machito será siempre recordado como el Padrino del Jazz Afrocubano.
Gilberto Miguel Calderón Cardona, conocido familiarmente como "Sonny", nació en Nueva York (USA), el 22/04/1931. De padres puertoriqueños Miguel Calderón (Santurce) y Gloria Cardona (San Sebastian). Hasta 1946 asistió a la Cooper Junior High School donde se destacó como jugador de baseball y basket hasta que sufrió una fractura a la pierna que lo alejo por algunos meses. Cooper era un colegio afro-americano y todos sus amigos eran negros, la música latina no tenia ningún significado hasta cuando escucha el tema Abaniquito interpretado por la orquesta de Tito Puente, entonces decide retirarse de la escuela para dedicarse de lleno a la música. Su primer profesor de música fue el conguero Victor "El Negrito" Pantoja quien le enseña los sonidos básicos de la conga. Santos Miranda, Papi Torres y Wilfredo "Chonguito" Vicente tambien contribuyeron en su aprendizaje de la conga. Estudió en las escuelas Benjamin Franklin y Brooklin College, pero no se considera músico de academia sino un conguero natural o callejero.
En 1950, debuta musicalmente con El Conjunto Alfarona X, famoso grupo de Puerto Rico que habia llegado a Nueva York en el agosto del 1945. Su director era el guitarrista y cantante Luis Cruz, padre de Luis Cruz Jr., (quien fuera a su vez pianista y arreglista de Ray Barretto). El ingreso de "Sonny" se debio a la intervento de su amigo Santos Miranda y fue originado por el retiro de Luis "Sabú" Martinez, quien inesperadamente dejó la orquesta para trasladarse a Los Angeles. Su estancia en el conjunto duró solo seis meses. Ya fuera de la orquesta, solia reunirse en La Esquina De Los Congueros, Calle 114 con 5a Avenida con percusionistas del barrio como Willie Bobo, Papi Torres, "Chonguito" Vicente, Patato Valdes, "El Negrito" Pantoja y Santos Miranda, frecuentando tambien los grandes salones d baile donde actuaban las mas grandes bandas de la época.En 1951, ingresa en la orquesta de Elmo Garcia y pasa mas tarde a la de Marcelino Guerra. Mas adelante conoce al bajista Roy Rosa quien lo recluta para el Quinteto De Joe Panamá (David Preudhomme), una agrupación que imitaba al Quinteto De Joe Loco. En el quinteto se encuentra con Jimmy Sabater (11/04/1936 Ponce, Puerto Rico), a quien conocia desde principios de los 50 y se conoce con el vibrafonista Tommy Berrios (23/12/1932 Ponce, Puerto Rico). Al poco tiempo Panamá se retira y entonces Calderón toma la dirección del grupo. Para reeplazar al pianista, Calderón invita a Nick Jimenez (15/06/1929 Santurce, Puerto Rico) quien dirigia su propio grupo al Club El San Juan y a su vocalista Willie Torres (30/10/1929), conformando entonces el Sexteto De Joe Panamá.En 1953, el antiguo grupo de Panamá debuta en el Club San Juan con el nombre de Los Cha Cha Boys y los formaban: Willie Torres (vocalista), Nick Jiménez (piano), Jimmy Sabater (timbal), Victor "El Negrito" Pantoja (bongó), Roy Rosa (bajo), Tommy Berrios (vibráfono) y Gilberto "Sonny" Calderón (congas).
En esa época son invitados para actuar en el salón Starlight, siendo convencidos por el promotor cubano Catalino Rolón a cambiar el nombre del grupo por el de Gilberto Calderón. Sin embargo al propietario del salón no le gustó y asi Rolón decide llamarlo finalmente Joe Cuba Y Su Sexteto.El uso de letras en inglés ejecutadas en los bailes judios e italianos, le abrió las puertas a Joe Cuba para tocar en el Pines Hotel, negocio ubicado en South Fallburg, Nueva York. Fue aqui donde Jiménez compuso el tema Mambo Of The Pines, quien mas adelante se convirtió en el tremendo exito Mambo Of The Times, una de las cuatro grabaciones realizadas en formato de 78rpm, para el sello RAINBOW en 1956.En 1956, se presentan en el único show de TV latino El Show De Don Pessante, actuacion que dura por 18 semanas consecutivas. Este año realizan su primera grabación para el sello MARDI-GRAS, titulada I Tried To Dance All Night (Pregón cha cha, Swinging mambo, Joe Cuba's mambo, Soy pilongo, Los pasos, Temptation, Picando cha cha, Kiss the boy's goodby, Stormy weather y Sam Luisera), en este año muere uno de los fundadores del grupo, el bajista Roy Rosa, su lugar fue ocupado por Cito Martinez (1957), Luis Barretto (1958) y Bobbie Lynn, una atractiva muchacha judía quien permanece en el grupo entre junio y octubre de 1958, antes del ingreso de Jules "Slim" Cordero (16/12/1925 New York). En 1957, justo antes de una presentacion en el Grossinger's Resort, Willie Torres le comunicó a Cuba su decisión de abandonar el grupo para unirse a la orquesta de José Curbelo donde reeplazaria a Santos Colón, quien a su vez se unía a la anda de Tito Puente. A raiz de la salida de Torres, el 5 de octubre de ese mismo año ingresó José Luis Ángel Feliciano Vega "Cheo" (03/07/1935 Ponce, Puerto Rico), quien habia sido presentado por parte de Tito Rodriguez. El mismo dia de su debut con Joe Cuba, Cheo se habia casado con la bailarina puertorriqueña Socorro "Coco" Prieto León, por lo que al finalizar la presentación con el grupo, a eso de las 5am., salió a iniciar su luna de miel.
Entre 1958 y 1962 las grabaciones realizadas para el sello MARDI GRAS le sirvieron de publicidad al grupo, al mantener varios temas en los listados de popularidad. El primer álbum de Cheo Feliciano con Joe Cuba se tituló Cha Cha Cha's Soothe The Savage Beast (Mad Merengue, Dirty faces, El botecito, El agua no..., Around the world, Bayamo, Donhkey serenade, I talk to the trees, Magic is the moonlight y Con mi mambo). En 1959, el sello MARDI GRAS, pública el álbum Brava Pachanga (Componte Cundunga, Macorina y Rica pachanga, entre otros).En 1961, el sello DISCOS EMBAJADOR, pública los álbumes Merengue Loco, compartido con Sonny Rossi y Joe Cuba. Un dia Catalino Rolón los presentó con Sidney Siegel, propietario del sello SEECO, quien les prometió meterlos en el mapa artistico del momento.En 1962 graban para SEECO, en los estudios Beltone, el álbum de la fama para Joe Cuba titulado Steppin' Out (A las seis, Oriente, Que va, Wabble-cha, Cachondea, Salsa y bembé, Rosalia,Callejero, Yo vine pa' ver, Mujer,To be with you -melodia compuesta en 1956 por Willie Torres Nick Jiménez con el nombre de Nunca y luego vertida en inglés, vocalizado por Jimmy Sabater - y el bolero Como rie, compuesto por Cheo Feliciano y Nick Jiménez, en el cual, la entrega de Cheo en su interpretación le sirvió para que abriera su camino a la fama, elevándolo inclusive a la élite de vocalistas como Lucho Gatica, Tito Rodriguez, Vicentico Valdés, Graciela - hermana de Machito - y Vitín Aviles).
Entre finales del 1962 y principios del1963, Joe Cuba firma con el sello TICO, de Morris Levy, quedando aún grabaciones pendientes con SEECO. La decisión de cambio de sello se debió a que un dia en el Village Gate, Simphony Sid y Jack Hooke le dijeron a Joe que estaba perdiendo el tiempo con el sello SEECO, y que Morris Levy de TICO los trataria mejor. En 1963, graban el primer álbum para el sello TICO, titulado Hangin' Out/Vagabundeando! (Quinto sabroso, Nina Nina, Yo y Borinquen, No coman cuento, Orisa Oco, Oye bien, I need you, Trip to Mamboland, Flaco's cha cha, Quieres volver y Ya se acabó). Sobretodo incluye una composicion de Cheo Feliciano (El ratón), la cual adquiere una gran relevancia años mas tarde junto a la Fania All Stars. En este mismo año, Joe, Sabater y Cheo son invitados a participar en la grabacion de las sesiones de Cesta All Stars. En 1964 graban dos albumes: el primero para el sello SEECO, Diggin' The Most (Ariñañara, La lapa, Siempre sea, El hueso, Mambo of the time, Picando de vicio y el bolero Aunque tu - con el cual la música latina adquiria otro Frank Sinatra-; y el segundo, producido por TICO, titulado El Alma Del Barrio/The Soul Of Spanish Harlem (Guaguanco del jibarito, Si me paro, La fuga pa'l monte, Solo por ti, Y sigue, Ven baila conmigo, Dime corazón, You're gone, Mañana te llevo, En la carretera y Galan Galan). Tambien en este año graba los temas Préstame la olla Teresa, Chupa, los perros del curro y ella solo se engancha incluidos en la produccion de Teddy Reig, Spanish Songs Mama Never Taught Me, donde tambien participan Miguelito Valdés y las orquestas de Machito y Tito Puente.
En 1965 graban el ultimo álbum para SEECO, titulado Comin' At You (Guaracha y bembe, Joe Cuba's mambo, Tremendo coco, Pancho Foo, Chichón - Juan Ramón y So what?). Para el sello TICO graban Bailadores (Bailadores, Ten Cuidao, Mi lindo son, Tu bombóm, La palomilla, Barquillero, Dichoso, El Tramposo, Sabroso cha cha cha y Por favor no te olvides), y para el sello MARDI-GRASS el álbum Red Hot And Cha Cha (Brava pachanga, Jimmie's Jump, Te la voló, Rica pachanga, The cracker song, Black beauty, Ya es tiempo, Componte Cundunga y Macorina). Es en este año, durante la grabación del álbum We Must Be Doing Something Right!, cuando se produce la separación de Cheo Feliciano del Sexteto, debido a problemas personales relacionados con la drogadicción. Participa en el segundo álbum de Teddy Reig, titulado More Spanish Songs Mama Never Taught Me. En 1966, lanzan el cuarto trabajo para el sello TICO, llamado Estamos Haciendo Algo Bien!/We Most Be Doing Something Right! (Y tu abuela donde esta, Arecibo, Ya no aguanto mas, Pruébalo, Clave mambo), grabado el año anterior, y el último que vocalizara José "Cheo" Feliciano con el Sexteto. El álbum contenia el exito El pito (I'll never go back to Georgia), escrito por Jimmy Sabater y Nick Jiménez.
A mediados del año, cuando el boogaloo entro de lleno en escena, el Sexteto graba para TICO, el álbum Wanted Dead Or Alive (Bang! Bang!, Oh yeah, Push, push, push, La malanga brava, Alafia y Cocinando). Este álbum los coloca como una de las mejores agrupaciones del '66. La contribución de Willie Torres para este álbum es fenomenal, sus interpretaciones de los temas Que son uno, Mujer divina y del bolero Triste hubiesen sido nominados al Grammy, de haber existido una categoria para ellos. En 1967, graban para TICO Joe Cuba Sextet Presents The Velvet Voice Of Jimmy Sabater (Caress me, Pensar, Funny, Mia, Los dos, I still love you, The more i see you y To be with you), donde Jimmy se convierte en un Nat King Cole Latino por sus vocalizaciones en el álbum. En el álbum participa como pianista y arreglista Héctor Rivera. En este año se presenta el ritiro del vibrafonista Tommy Berrios por problemas personales. En su reeplazo ingresa Oscar Garcia. Igualmente el sello pública otro álbum de boogaloo, titulado My Man Speedy! (My man speedy!, Hey Joe hey Joe, Psichedelic baby y Talk about luv); y el sello SEECO, pública una compilación con los temas de sus dos álbumes anteriores bajo el titulo de Breaking Out!.
En 1971, graba Recuerdos De Mi Querido Barrio (Ritmo de Joe Cuba, Contigo en la distancia, Delirio, Contigo aprendí, Oye como va, El tabacón, Guaguancó de los barrios y Dulce como la miel). Para este disco el vibrafonista Alberto Delgado reemplaza a Oscar Garcia; el cubano Alfredo Rodriguez ejecuta el piano y se convierte en el último álbum del vocalista Willie Torres con el Sexteto. En 1972 graba Busting Out (What a baby, Pud-da-din -tema que fue censurado a la radio-, Ain't it fun what love can do, Ooh! Ah, Do you feel it?, A thousand ways y La locura de Joe Cuba, Parte I y II). En 1973 graba Doing It Right/Hecho Y Derecho (Lucumí, Mujer divina -nueva version-, Hecho y derecho, Confesión de amor, cuenta bien, cuenta bien, Give us a chance, Baby you're everything, Ay Milagro, Ariñañara y La calle esta durisima). En este álbum el vibráfono es ejecutado por Phil Diaz y se convierte en el último álbum del pianista Alfredo Rodriguez con el Sexteto.
En 1975, se produce el retiro oficial de otro de los pilares del sexteto, el timbalero y vocalista Jimmy Sabater. En 1976, a finales del año, con la producción de Louie Ramirez, graba el álbum Cocinando La Salsa/Coookin' The Sauce (Ataca de nuevo, Salsa ahí na'má, El monito y el león, Elube Changó, Joe Cuba's latin hustle, Mi jeva, Quinto sabroso y Tremendo rumbón). Álbum vocalizado por Mike Guagenti, en el cual se remozan algunos viejos temas e incorporan algunos nuevos, compuestos por Guagenti.
En 1979, publica El Pirata Del Caribe/The Caribbean Pirate (Mi salsa buena, Que mucha gente maseta, Y solo quedé, Tu adonde estas, Mulata y bella, Y Joe Cuba ya llegó, Tártara y Bertos Mandes).
En 1995, Joe conforma una big band con la cual graba Steppin' Out Again! (El regreso, Medley Part I y II, El viernes social, Pan con queso y salami, Aprendiendo inglés, The latin way, Mojame, Steppin' out again y Yo loco loco/Ella loquita). En 1998, el sello CHARLY publica una compilación titulada Salsa y Bembé. En 1999, el sello SEECO publica el álbum Joe Cuba Sextette Con Cheo Feliciano (compilation). Durante el boom de la SALSA, que inicia a principios de los '70, Joe Cuba, como otros grandes de la música afrocaribe, estuvo un tanto marginado de éste fenómeno musical, extraviándose en la vaporosa jungla del pop, perdiendo poco a poco su arraigo y Gilberto Miguel Calderón Cardona, conocido familiarmente como "Sonny", nació en Nueva York (USA), el 22/04/1931.
De padres puertoriqueños Miguel Calderón (Santurce) y Gloria Cardona (San Sebastian). Hasta 1946 asistió a la Cooper Junior High School donde se destacó como jugador de baseball y basket hasta que sufrió una fractura a la pierna que lo alejo por algunos meses. Cooper era un colegio afro-americano y todos sus amigos eran negros, la música latina no tenia ningún significado hasta cuando escucha el tema Abaniquito interpretado por la orquesta de Tito Puente, entonces decide retirarse de la escuela para dedicarse de lleno a la música. Su primer profesor de música fue el conguero Victor "El Negrito" Pantoja quien le enseña los sonidos básicos de la conga. Santos Miranda, Papi Torres y Wilfredo "Chonguito" Vicente tambien contribuyeron en su aprendizaje de la conga. Estudió en las escuelas Benjamin Franklin y Brooklin College, pero no se considera músico de academia sino un conguero natural o callejero.En 1950, debuta musicalmente con El Conjunto Alfarona X, famoso grupo de Puerto Rico que habia llegado a Nueva York en el agosto del 1945. Su director era el guitarrista y cantante Luis Cruz, padre de Luis Cruz Jr., (quien fuera a su vez pianista y arreglista de Ray Barretto). El ingreso de "Sonny" se debio a la intervento de su amigo Santos Miranda y fue originado por el retiro de Luis "Sabú" Martinez, quien inesperadamente dejó la orquesta para trasladarse a Los Angeles. Su estancia en el conjunto duró solo seis meses. Ya fuera de la orquesta, solia reunirse en La Esquina De Los Congueros, Calle 114 con 5a Avenida con percusionistas del barrio como Willie Bobo, Papi Torres, "Chonguito" Vicente, Patato Valdes, "El Negrito" Pantoja y Santos Miranda, frecuentando tambien los grandes salones d baile donde actuaban las mas grandes bandas de la época.En 1951, ingresa en la orquesta de Elmo Garcia y pasa mas tarde a la de Marcelino Guerra. Mas adelante conoce al bajista Roy Rosa quien lo recluta para el Quinteto De Joe Panamá (David Preudhomme), una agrupación que imitaba al Quinteto De Joe Loco. En el quinteto se encuentra con Jimmy Sabater (11/04/1936 Ponce, Puerto Rico), a quien conocia desde principios de los 50 y se conoce con el vibrafonista Tommy Berrios (23/12/1932 Ponce, Puerto Rico). Al poco tiempo Panamá se retira y entonces Calderón toma la dirección del grupo. Para reeplazar al pianista, Calderón invita a Nick Jimenez (15/06/1929 Santurce, Puerto Rico) quien dirigia su propio grupo al Club El San Juan y a su vocalista Willie Torres (30/10/1929), conformando entonces el Sexteto De Joe Panamá.En 1953, el antiguo grupo de Panamá debuta en el Club San Juan con el nombre de Los Cha Cha Boys y los formaban: Willie Torres (vocalista), Nick Jiménez (piano), Jimmy Sabater (timbal), Victor "El Negrito" Pantoja (bongó), Roy Rosa (bajo), Tommy Berrios (vibráfono) y Gilberto "Sonny" Calderón (congas).
En esa época son invitados para actuar en el salón Starlight, siendo convencidos por el promotor cubano Catalino Rolón a cambiar el nombre del grupo por el de Gilberto Calderón. Sin embargo al propietario del salón no le gustó y asi Rolón decide llamarlo finalmente Joe Cuba Y Su Sexteto.El uso de letras en inglés ejecutadas en los bailes judios e italianos, le abrió las puertas a Joe Cuba para tocar en el Pines Hotel, negocio ubicado en South Fallburg, Nueva York. Fue aqui donde Jiménez compuso el tema Mambo Of The Pines, quien mas adelante se convirtió en el tremendo exito Mambo Of The Times, una de las cuatro grabaciones realizadas en formato de 78rpm, para el sello RAINBOW en 1956.En 1956, se presentan en el único show de TV latino El Show De Don Pessante, actuacion que dura por 18 semanas consecutivas. Este año realizan su primera grabación para el sello MARDI-GRAS, titulada I Tried To Dance All Night (Pregón cha cha, Swinging mambo, Joe Cuba's mambo, Soy pilongo, Los pasos, Temptation, Picando cha cha, Kiss the boy's goodby, Stormy weather y Sam Luisera), en este año muere uno de los fundadores del grupo, el bajista Roy Rosa, su lugar fue ocupado por Cito Martinez (1957), Luis Barretto (1958) y Bobbie Lynn, una atractiva muchacha judía quien permanece en el grupo entre junio y octubre de 1958, antes del ingreso de Jules "Slim" Cordero (16/12/1925 New York). En 1957, justo antes de una presentacion en el Grossinger's Resort, Willie Torres le comunicó a Cuba su decisión de abandonar el grupo para unirse a la orquesta de José Curbelo donde reeplazaria a Santos Colón, quien a su vez se unía a la anda de Tito Puente. A raiz de la salida de Torres, el 5 de octubre de ese mismo año ingresó José Luis Ángel Feliciano Vega "Cheo" (03/07/1935 Ponce, Puerto Rico), quien habia sido presentado por parte de Tito Rodriguez. El mismo dia de su debut con Joe Cuba, Cheo se habia casado con la bailarina puertorriqueña Socorro "Coco" Prieto León, por lo que al finalizar la presentación con el grupo, a eso de las 5am., salió a iniciar su luna de miel.
Entre 1958 y 1962 las grabaciones realizadas para el sello MARDI GRAS le sirvieron de publicidad al grupo, al mantener varios temas en los listados de popularidad. El primer álbum de Cheo Feliciano con Joe Cuba se tituló Cha Cha Cha's Soothe The Savage Beast (Mad Merengue, Dirty faces, El botecito, El agua no..., Around the world, Bayamo, Donhkey serenade, I talk to the trees, Magic is the moonlight y Con mi mambo). En 1959, el sello MARDI GRAS, pública el álbum Brava Pachanga (Componte Cundunga, Macorina y Rica pachanga, entre otros).En 1961, el sello DISCOS EMBAJADOR, pública los álbumes Merengue Loco, compartido con Sonny Rossi y Joe Cuba. Un dia Catalino Rolón los presentó con Sidney Siegel, propietario del sello SEECO, quien les prometió meterlos en el mapa artistico del momento.En 1962 graban para SEECO, en los estudios Beltone, el álbum de la fama para Joe Cuba titulado Steppin' Out (A las seis, Oriente, Que va, Wabble-cha, Cachondea, Salsa y bembé, Rosalia,Callejero, Yo vine pa' ver, Mujer,To be with you -melodia compuesta en 1956 por Willie Torres Nick Jiménez con el nombre de Nunca y luego vertida en inglés, vocalizado por Jimmy Sabater - y el bolero Como rie, compuesto por Cheo Feliciano y Nick Jiménez, en el cual, la entrega de Cheo en su interpretación le sirvió para que abriera su camino a la fama, elevándolo inclusive a la élite de vocalistas como Lucho Gatica, Tito Rodriguez, Vicentico Valdés, Graciela - hermana de Machito - y Vitín Aviles).
*El afamado percusionista puertorriqueño Joe Cuba falleció el domingo 15 de febrero del 2009 en el hospital Monte Sinaí de Nueva York por complicaciones relacionadas con una bacteria que se le habia alojado en el cuerpo. Tenia 78 años. Joe Cuba llevaba varios años luchando contra la bacteria. En un principio se desconocia dónde estaba alojado el agente patógeno, pero luego los médicos confirmaron que se encontraba en una protesis de cadera que fue implantada al salsero tras una caida. Hasta la proxima Sonero Del Boogaloo
Entre finales del 1962 y principios del1963, Joe Cuba firma con el sello TICO, de Morris Levy, quedando aún grabaciones pendientes con SEECO. La decisión de cambio de sello se debió a que un dia en el Village Gate, Simphony Sid y Jack Hooke le dijeron a Joe que estaba perdiendo el tiempo con el sello SEECO, y que Morris Levy de TICO los trataria mejor. En 1963, graban el primer álbum para el sello TICO, titulado Hangin' Out/Vagabundeando! (Quinto sabroso, Nina Nina, Yo y Borinquen, No coman cuento, Orisa Oco, Oye bien, I need you, Trip to Mamboland, Flaco's cha cha, Quieres volver y Ya se acabó). Sobretodo incluye una composicion de Cheo Feliciano (El ratón), la cual adquiere una gran relevancia años mas tarde junto a la Fania All Stars. En este mismo año, Joe, Sabater y Cheo son invitados a participar en la grabacion de las sesiones de Cesta All Stars. En 1964 graban dos albumes: el primero para el sello SEECO, Diggin' The Most (Ariñañara, La lapa, Siempre sea, El hueso, Mambo of the time, Picando de vicio y el bolero Aunque tu - con el cual la música latina adquiria otro Frank Sinatra-; y el segundo, producido por TICO, titulado El Alma Del Barrio/The Soul Of Spanish Harlem (Guaguanco del jibarito, Si me paro, La fuga pa'l monte, Solo por ti, Y sigue, Ven baila conmigo, Dime corazón, You're gone, Mañana te llevo, En la carretera y Galan Galan). Tambien en este año graba los temas Préstame la olla Teresa, Chupa, los perros del curro y ella solo se engancha incluidos en la produccion de Teddy Reig, Spanish Songs Mama Never Taught Me, donde tambien participan Miguelito Valdés y las orquestas de Machito y Tito Puente.
En 1965 graban el ultimo álbum para SEECO, titulado Comin' At You (Guaracha y bembe, Joe Cuba's mambo, Tremendo coco, Pancho Foo, Chichón - Juan Ramón y So what?). Para el sello TICO graban Bailadores (Bailadores, Ten Cuidao, Mi lindo son, Tu bombóm, La palomilla, Barquillero, Dichoso, El Tramposo, Sabroso cha cha cha y Por favor no te olvides), y para el sello MARDI-GRASS el álbum Red Hot And Cha Cha (Brava pachanga, Jimmie's Jump, Te la voló, Rica pachanga, The cracker song, Black beauty, Ya es tiempo, Componte Cundunga y Macorina). Es en este año, durante la grabación del álbum We Must Be Doing Something Right!, cuando se produce la separación de Cheo Feliciano del Sexteto, debido a problemas personales relacionados con la drogadicción. Participa en el segundo álbum de Teddy Reig, titulado More Spanish Songs Mama Never Taught Me. En 1966, lanzan el cuarto trabajo para el sello TICO, llamado Estamos Haciendo Algo Bien!/We Most Be Doing Something Right! (Y tu abuela donde esta, Arecibo, Ya no aguanto mas, Pruébalo, Clave mambo), grabado el año anterior, y el último que vocalizara José "Cheo" Feliciano con el Sexteto. El álbum contenia el exito El pito (I'll never go back to Georgia), escrito por Jimmy Sabater y Nick Jiménez.
A mediados del año, cuando el boogaloo entro de lleno en escena, el Sexteto graba para TICO, el álbum Wanted Dead Or Alive (Bang! Bang!, Oh yeah, Push, push, push, La malanga brava, Alafia y Cocinando). Este álbum los coloca como una de las mejores agrupaciones del '66. La contribución de Willie Torres para este álbum es fenomenal, sus interpretaciones de los temas Que son uno, Mujer divina y del bolero Triste hubiesen sido nominados al Grammy, de haber existido una categoria para ellos. En 1967, graban para TICO Joe Cuba Sextet Presents The Velvet Voice Of Jimmy Sabater (Caress me, Pensar, Funny, Mia, Los dos, I still love you, The more i see you y To be with you), donde Jimmy se convierte en un Nat King Cole Latino por sus vocalizaciones en el álbum. En el álbum participa como pianista y arreglista Héctor Rivera. En este año se presenta el ritiro del vibrafonista Tommy Berrios por problemas personales. En su reeplazo ingresa Oscar Garcia. Igualmente el sello pública otro álbum de boogaloo, titulado My Man Speedy! (My man speedy!, Hey Joe hey Joe, Psichedelic baby y Talk about luv); y el sello SEECO, pública una compilación con los temas de sus dos álbumes anteriores bajo el titulo de Breaking Out!. En 1971, graba Recuerdos De Mi Querido Barrio (Ritmo de Joe Cuba, Contigo en la distancia, Delirio, Contigo aprendí, Oye como va, El tabacón, Guaguancó de los barrios y Dulce como la miel). Para este disco el vibrafonista Alberto Delgado reemplaza a Oscar Garcia; el cubano Alfredo Rodriguez ejecuta el piano y se convierte en el último álbum del vocalista Willie Torres con el Sexteto. En 1972 graba Busting Out (What a baby, Pud-da-din -tema que fue censurado a la radio-, Ain't it fun what love can do, Ooh! Ah, Do you feel it?, A thousand ways y La locura de Joe Cuba, Parte I y II). En 1973 graba Doing It Right/Hecho Y Derecho (Lucumí, Mujer divina -nueva version-, Hecho y derecho, Confesión de amor, cuenta bien, cuenta bien, Give us a chance, Baby you're everything, Ay Milagro, Ariñañara y La calle esta durisima). En este álbum el vibráfono es ejecutado por Phil Diaz y se convierte en el último álbum del pianista Alfredo Rodriguez con el Sexteto.
En 1975, se produce el retiro oficial de otro de los pilares del sexteto, el timbalero y vocalista Jimmy Sabater. En 1976, a finales del año, con la producción de Louie Ramirez, graba el álbum Cocinando La Salsa/Coookin' The Sauce (Ataca de nuevo, Salsa ahí na'má, El monito y el león, Elube Changó, Joe Cuba's latin hustle, Mi jeva, Quinto sabroso y Tremendo rumbón). Álbum vocalizado por Mike Guagenti, en el cual se remozan algunos viejos temas e incorporan algunos nuevos, compuestos por Guagenti.
En 1979, publica El Pirata Del Caribe/The Caribbean Pirate (Mi salsa buena, Que mucha gente maseta, Y solo quedé, Tu adonde estas, Mulata y bella, Y Joe Cuba ya llegó, Tártara y Bertos Mandes). En 1995, Joe conforma una big band con la cual graba Steppin' Out Again! (El regreso, Medley Part I y II, El viernes social, Pan con queso y salami, Aprendiendo inglés, The latin way, Mojame, Steppin' out again y Yo loco loco/Ella loquita). En 1998, el sello CHARLY publica una compilación titulada Salsa y Bembé. En 1999, el sello SEECO publica el álbum Joe Cuba Sextette Con Cheo Feliciano (compilation). Durante el boom de la SALSA, que inicia a principios de los '70, Joe Cuba, como otros grandes de la música afrocaribe, estuvo un tanto marginado de éste fenómeno musical, extraviándose en la vaporosa jungla del pop, perdiendo poco a poco su arraigo y popularidad.
*El afamado percusionista puertorriqueño Joe Cuba falleció el domingo 15 de febrero del 2009 en el hospital Monte Sinaí de Nueva York por complicaciones relacionadas con una bacteria que se le habia alojado en el cuerpo. Tenia 78 años. Joe Cuba llevaba varios años luchando contra la bacteria. En un principio se desconocia dónde estaba alojado el agente patógeno, pero luego los médicos confirmaron que se encontraba en una protesis de cadera que fue implantada al salsero tras una caida. Hasta la proxima Sonero Del Boogaloopopularidad.
