NATALICIO DE RAFAEL CORTIJO DIC 11 1928

LA BIOGRAFÍA DE RAFAEL CORTIJO

Rafael Cortijo Verdejo nació el 11 de diciembre de 1928 en la Calle Colón de la parada 21 abajo, en Santurce, Puerto Rico. Desde niño mostró habilidades especiales para la música y ya, a los nueve años, tocaba un bongó hecho de lata de leche Klim que le fabricó su primo.
Así fue aprendiendo con otros compañeros músicos en talleres improvisados y en rumbas callejeras, sin realizar nunca estudios de música formales.
Su familia lo castigaba porque no quería hacer otra cosa que tocar su "bongó" en los bailes y fiestas del vecindario cangrejero.
Un día su padre le regaló una guitarra que nunca habría de tocar, pues lo que le interesaba era la percusión.
Casi siempre lo espantaban de los toques de bomba y plena, pero él regresaba y se colaba con sus tamborcitos de latas de manteca vacías, hasta que a la larga le enseñaron algunos trucos.
Una tarde, tocando con Miguelito Valdés "Mr. Babalú", éste le dijo que su estilo con la tumbadora era único y eso lo envalentonó. Continuó dándole duro a los cueros y pronto llegó a acompañar al Trío Matamoros en la vieja emisora WNEL.

De joven transitó por varias agrupaciones musicales, entre éstas el Conjunto de las Hermanas Sustache, el Grupo de Monchito Muley, la Orquesta de Parques y Recreos, la Sonora Boricua, Miguelito Miranda, Frank Madera y el Grupo de Mario Román.
Formalmente incursionó en la música en 1942 como bongocero del Conjunto Monterrey, de Juan Palm (Mentokín). Posteriormente ingresó a la Sonora Boricua, pero debió abandonarla para cumplir con el ejército norteamericano, dejándole el espacio suplente a un amigo, el cantante Daniel Santos.
Su gran oportunidad surgió en 1954 mientras se desempeñaba como conguero en el combo del pianista Mario Román, en el sector de la Marina en San Juan. Román tuvo que ausentarse de la Isla y le cedió el combo y el contrato a Cortijo, quien reemplazó al pianista con Rafael Ithier y consiguió el cantante oficial de la Orquesta Panamericana, Ismael Rivera, para una serie de grabaciones con el sello Seeco.

En aquellos días Ismael ya había pegado el éxito "El charlatán" con la Panamericana. Así que al grabar "El bombón de Elena" con Cortijo y su Combo el éxito fue inevitable. Su particular estilo de cantar - típicamente cangrejero - se acopló de inmediato al ritmo de la agrupación de su compadre Cortijo. Y juntos alcanzaron la gloria internacional interpretando, cantando y bailando bomba y plena en la más auténtica de sus versiones.
Entre los años 50 y 60 popularizaron grandes éxitos, entre ellos "Quítate de la vía, Perico", "Maquinolandera", "El negrito bembón", "En un solo pie", "Tuntuneco", "Con la punta del pie", "Yo no quiero piedras en mi camino", "Saoco" y otros legendarios temas.
La primera versión de Cortijo y su Combo se estableció en 1954 y duró hasta 1962, cuando, en medios de una crisis interna, varios de sus exponentes siguieron a Rafael Ithier para formar parte de un nuevo experimento musical que llegó a llamarse El Gran Combo.
En televisión tuvieron su espacio en "La Taberna India", "Jueves de Boby Capó" y su show diario por Radio El Mundo. Alternaron con las orquestas y músicos más solicitados en los salones de baile de la época, en carnavales y plazas, entre éstos Vicentico Valdés, Joe Valle, Xiomara Alfaro, Panchito Riset, El Trío Vegabajeño, así como con Machito y sus Afro Cubans en el prestigioso Palladium Ball Room de Nueva York.
Con Benny Moré tocaban en dos y tres espectáculos diarios. Muchos músicos internacionales procuraban grabar con su orquesta, entre éstos, Rolando Laserie y Nelson Pinedo.

La salsa, que llega hoy a los más sofisticados salones internacionales interpretada por reputadas orquestas, tuvo su precursor en Cortijo, artista de grandes presentaciones en Centro y Sur América, y en importantes centros de Estados Unidos.
Recibió un sinnúmero de distinciones, entre éstas un Guaycaipuro de oro en Caracas, Venezuela, como orquesta extranjera más popular en ese país. Se le considera el creador del nuevo concepto de combo, con dos trompetas y dos saxofones.
Una de sus mayores aportaciones al folklore musical puertorriqueño fue "ponerle frac a la bomba y plena", al decir de Ernesto Vigoreaux, presidente de la Asociación de Compositores. Con él y su "bonche" los ritmos afroantillanos alcanzaron resonancia internacional y llegaron al sitial que merecían.
En sus cerca de 40 discos Cortijo y su Combo popularizaron varias composiciones del maestro Don Rafael Cepeda, entre éstas "El bombón de Elena", que fue un hit en Francia y España, "Juan José", "Cuembe, na' más", "María Teresa" y otras. Como vocalista popularizó el número de Tite Curet Alonso "Sorongo" en 1970. Su retrato figura en el Salón de la Fama de París, de donde eran sus abuelos.
Durante sus 25 años de carrera musical ayudó a formar una cantera de músicos y artistas alrededor suyo. Cortijo marcó una nueva era de progreso para músicos y ritmos tratados con indiferencia, peyorativamente denominados 'menores' o 'conjuntos', particularmente en Estados Unidos. El apelativo de 'combo' era en sí un apócope de la palabra 'combination' y los músicos norteamericanos de jazz lo usaban para describir a los grupos pequeños. Cortijo aceptó el reto y así le llamó al conjunto de bomba y plena que los transportaría a la fama internacional.
Su combo le brindó mejores condiciones a instrumentalistas y cantantes que antes apenas si ganaban diez o doce dólares por baile. Cortijo y su Combo participaron en varias películas, entre éstas "Calypso" de Rossi y con Harry Belafonte de protagonista; en la producción italiana "Mujeres en la noche"; y en "Maruja", protagonizada por Marta Romero.

Su última presentación ante las cámaras de televisión fue el 1ero. de agosto de 1982 a través de Teleluz.
Cortijo falleció el domingo 3 de octubre de 1982 a causa de un cáncer en el páncreas y el hígado, tras una operación realizada dos meses antes. Sus restos fueron expuestos en la sede del Instituto de Cultura Puertorriqueña y posteriormente en el Centro Comunal del Residencial Luis Lloréns Torres, en Santurce, donde se le rindió un homenaje de pueblo al ritmo de bomba y plena; acontecimiento cultural que hábilmente recreó el escritor boricua Edgardo Rodríguez Juliá


Semblanza de Rafael Cortijo Verdejo
Rafael Cortijo es indiscutiblemente el referente número uno al hablar de la música popular Puertorriqueña de todos los tiempos. Director de orquesta, compositor, bongosero, timbalero, conguero e intérprete de otros instrumentos, Rafael fue en sus inicios un empírico pero muy avezado alumno de músicos como Moncho Muely, Miguel Miranda y Frank Madera. Cultivó como ninguno el folclor musical boricua representado en La Bomba y La Plena, géneros musicales que llevo al más alto nivel, en sus grabaciones.
Cortijo tuvo la idea de incorporar trompetas y saxos, dándole a su agrupación un sonido nuevo, fuerte y alegre. Desarrollo un estilo propio en el cual los arreglos no eran extensos como las de las grandes bandas. Por el contrario, eran arreglos sencillos que permitían a los músicos sus sesiones de improvisación, y el público bailador podía tener un mayor disfrute de las presentaciones en vivo, como lo demuestra su participación durante cinco años en el programa “El Show del mediodía” que se transmitía de lunes a viernes en Puerto Rico por aquella época.
Gran parte del éxito del Combo de Rafael Cortijo se debe, sin duda, a la participación en sus filas del gran cantante Ismael Rivera, el “Sonero Mayor”, amigo de infancia de Rafael con quien conformó una dupla excepcional en la época dorada de la música y de la tecnología con la radio y la televisión en su pleno desarrollo. Sus presentaciones eran todo un espectáculo escénico-musical. No es extraño que se diga que el Combo de Cortijo competía con las grandes bandas de Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez, pues tenía el mérito suficiente para ello.





En el transcurso de ocho años - entre 1.955 y 1.962 – Cortijo y Su Combo realizó grabaciones para las disqueras Tropical, Seeco, Rumba, Gema y Tico, en las que produjo un gran número de éxitos de su trayectoria musical, entre los que se cuentan: “El bombón de Elena”, “Maria Teresa”, “Maquinolandera”, “El negro bembón”, “El chivo de la campana”, “El Satélite”, “Tuntuneco”, “Volare”, “Quítate de la vía perico” y “A bailar mi bomba”.
En 1.962 infortunadamente para Rafael Cortijo e Ismael Rivera empezaron los problemas. Por líos con la justicia la vida les cambió totalmente y el Combo se desintegró. Algunos de los integrantes tomaron un rumbo diferente y crearon una agrupación, hoy considerada “La Universidad de la Salsa”: El Gran Combo de Puerto Rico. Curiosamente lo que fue inicialmente motivo de tristeza para algunos terminó siendo el origen de una institución musical de talla mundial como lo es hoy el colectivo de don Rafael Ithier que ya cuenta con cuarenta y cinco años de exitosa trayectoria.



La destacada obra musical de Cortijo y su Combo, como lo señala Cristóbal Díaz Ayala en su libro La Marcha de los Jíbaros, página 225, Editorial Plaza Mayor, Puerto Rico, 1.998; les otorga el mérito de aparecer en el Salón de la fama de la Música en Paris, a pesar de no haber visitado nunca el continente Europeo.
Desde La Emisora Latina Stereo, en la ciudad de Medellín queremos ponderar la obra musical de Rafael Cortijo, que hace parte del legado cultural, no solo de los Portorriqueños, sino también de todos los Latinoamericanos amantes de “La máxima expresión del barrio latino”: La Salsa, en muchas partes del mundo.
¡Que viva La Música!
¡Que viva La Salsa!
¡Que viva Rafael Cortijo Verdejo!

FUENTE : WIKIPEDIA
DESCARGAR MUSICA DE CORTIJO AQUI:
El Bombon de Elena
Quinela del Dia descargar
Amor Salvaje Descargar
Cortijo en New York
Bueno y que
Baile con Cortijo
Alma de un Pueblo
Fiesta Boricua


ESCUCHE LA RADIO EN NUESTRO PERFIL

http://www.lamusicasalsa.net/profile/RumbaYGuateque

UNASE A EL GRUPO FANS SALSA DE COLECCION DELE CLICK AQUI:

http://www.lamusicasalsa.net/group/fanssalsadecoleccionrumbayguateque

VISITA NUESTRO PORTAL TENEMOS CHAT. CONOCERAS PERSONAS CON TU MISMO GUSTO MUSICAL.
www.rumbayguateque.com

FELIZ CUMPLEAÑOS ISMAEL RIVERA JR

ISMAEL RIVERA JR

BIOGRAFIA ISMAEL RIVERA “HIJO” ????? Ismael Rivera Hijo nacio 10 de Diciembre del 1954 en Santurce Puerto Rico hijo de Virginia Fuentes e Ismael Rivera “El Sonero Mayor” Curso estudio en la escuela elemental Emilio Castelar, Facundo Bueso estudio intermedia y la escuela Superior Central todas en Santurce. Pasando al Colegio Agricultura y Artes Mecanicas en Mayaguez (CAAM). Pero en 1977 su inquietud musical lo llevo a abandonar sus studios e ingresar al Combo de Cortijo (su padrino de bautismo) con quien grabo “El Sueño del Maestro” con grandes exitos como “Elene Elena” Y “Gotas de Veneno”, luego grabo como solista la produccion “Fruto Humano” en la cual se destaca el tema “Muralla de Bronce” dedicado su padre.


Al cabo de unos años se traslado a Nueva York donde vivio por espacio de 5 años, los cuales trabajo con la orquesta de Francisco Bastar, major conocido como “Kako”, con quien grabo “En la Avenida Otra Vez” que include el tema “Que Murmuren” Al regresar a P.R. se intrega a “Los Hijos de la Salsa” y graba el tema “La Segunda Generacion” composicion del sr. luigui Texidor. Al separarse de “los Hijos de la Salsa” y tras la muerte de Pellin Rodriguez se intrego al grupo “El Combo de Siempre” con quien grabo una production que include temas “Sin Diferencia” y “Monumental y Bello”. Posterior a esta produccion se integra al grupo ABC (Arte Boricua Cultura) de Jesus Cepeda hijo de Don Rafael Cepeda, con quien graba una bomba “Vira Mas” “Cuando el Negro se Halzo” entre otros.

Nuevamente grabo solo una produccion llamada “La Leyenda Sigue” bajo el sello de “Sony Records” donde ademas de grabar una “Bomba” llamada “Magdalena” que se interpreta en español e ingles, tambien se destaca en la tumbadora y maracas ya que Maelito tiene pleno conocimientos de todos los instumentos basicos de percuccion. Tambien temino una production para la compañia “Fania” bajo el sello “Cache Records” su padre habia empezado y por cosas de la vida no pudo terminar , la produccion llamada “Termina lo que su Padre Empezo” cuenta con temas como “Cantante de Profeccion” (Letra de Ismael Rivera Hijo) “Perfume dr Rosa” y Monta mi Caballito”, esta production fue prenominada para los “Grammys”.

Realizo dos producciones con la compañia “Musical Produccions” projectos que compartio con los hijos de Andy Montañez y el fenecido Pedro “Pellin” Rodriguez, Andicito Montañez y Tom “Puchy” Rodriguez, producciones llamadas “Los Hijos de los Celebres” realized bajo el marco musical de El Apollo Sound de Roberto Roena y “Homenaje a los Conjuntos”. Ismael Rivera “Hijo” 2006 hizo una production con Rafael Cortijo Solis, perccucionista puertorriqueño, y sobrino de el fenecido Rafael Cortijo. ISMAEL RIVERA JR. O HIJO, HA SIDO EL UNICO EN LA HISTORIA QUE CANTO CON RAFAEL CORTIJO COMO HIZO SU PADRE Y CON KAKO BASTAR IGUAL QUE SU PADRE EL SONERO MAYOR Ismael Rivera “Hijo” se ha mantenido en el ambiente musical por mas de 30 años. Ismael Rivera hijo y Rafaelito Cortijo: otro binomio explosivo para la salsa

Bajar musica de Ismael Rivera Jr Aqui:

Que Murmuren Descargar aqui
Ismael Rivera Jr en Vivo
La Leyenda Continua
Termina lo que su padre empezo
Ismael Rivera Jr
Con El Combo de Siempre

FELIZ CUMPLEAÑOS JUSTO BETANCOURT 12/06/40

Justo Betancourt

                                                                                   

       El mulato del sabor

“No creas que porque canto es que me he vuelto loco.
Canto porque el que canta dice mucho y sufre poco”
Justo Betancour


Justo Betancourt nació el 6 de diciembre de 1940 en el barrio La Marina de Matanzas, Cuba. Virtuoso sonero imprescindible en el movimiento salsero conocido como “El Mulato”, sus inspiraciones para la improvisación son espontáneas y creativas; además de su reconocida habilidad para cantar en una variedad de estilos –del bolero más lento al tempo musical más caliente– con igual experticia, que lo hecho por el cantante de los cantantes.

Cuando Justo Betancourt tenía 11 años, cantó con un pequeño grupo llamado Cabeza de Perros, denominado así debido a la marca de cerveza que los patrocinó. A los 16 años cantó con el popular grupo Guaguancó Matancero. En 1958 se inició cantando con el Conjunto Club y grabó con ellos el sencillo “Para Gozar Cubita” en el sello Fama. En 1964 abandonó Cuba y estuvo viviendo ocho meses en Grecia antes de trasladarse a Nueva York. En esta ciudad trabajó como cantante de el timbalero y director de banda Orlando Marín por espacio de dos años, y apareció en el Top 10 de la música latina con el álbum “Está En Algo” (1967) en el sello Fiesta.



Cantó en la banda del flautista dominicano y director Johnny Pacheco por el breve tiempo de dos semanas antes de pasar a ingresar la extensa lista de vocalista de la Sonora Matancera, ingreso que ocurre a mediados de 1965. En su paso por el decano de los conjuntos de América, dejó plasmada su voz como vocalista líder en 18 temas entre 1965 y 1970. Además de actuar en los coros acompañando a la renovada planta de cantantes de la agrupación como Linda Leida, Máximo Barrientos, Tony Díaz, Roberto Torres, entre otros; por esta época la Matancera produce sus álbumes en su propio sello MRVA. Luego pasó por las bandas de Eddie Palmieri, Ray Barreto, Alfonso Salinas entre otros.


Justo Betancourt en la Fania

En 1968, Justo firmó contrato con el sello Fania Records; su debut fue con el álbum “El Explosivo”, con arreglos de Javier Vásquez y Bobby Valentín, seguido de “El Que Sabe Sabe” (1970), pero no fue sino hasta el lanzamiento de “Los Dinámico” (1971), un álbum en colaboración con Johnny Pacheco, y “Pa’ Bravo Yo” (1972), que su popularidad realmente empezó a crecer. El título del tema que dio nombre a su álbum de 1972, “Pa’ Bravo Yo” compuesto por el joven Ismael Miranda, fue tremendo éxito y, actualmente, es considerado un clásico de la salsa; también se destacan los temas: “Psicología”, en tiempo de bolero, “Guajira Sentimental” y “Guaguancó ‘Ta Moderno”.



Justo Betancourt fue uno de los vocalistas invitados de la Fania All-Stars para participar en el concierto en el Yankee Stadium, la noche del viernes 24 de agosto de 1973, ante más de 40.000 salseros que llenaron a capacidad del estadio, espectáculo que fue filmado para la posteridad en la película “Salsa” (con la aclaración que ésta también aparecen escenas del concierto de la Fania All-Stars debutando en San Juan, Puerto Rico, estrenando el entonces nuevo Coliseo Roberto Clemente en 1974). La voz de Justo quedó registrada en el disco "Live At Yankee Stadium, Vol. 2” (que salió al mercado en 1975) en el tema “Échate Pa’lla”.



En 1974 publica el álbum titulado solamente “Justo Betancourt” en el sello Fania, con la conducción y los arreglos de Jorge Millet y del que se destaca el éxito “Sigo Bravo”. En ese año, pasó a reforzar la banda de Larry Harlow en el álbum doble “Live in Quad”, grabado de un concierto en vivo en la prisión neoyorquina de Sing Sing en enero de 1974, este fue el primero (y probablemente único) álbum de salsa grabado con sonido cuadrafónico, donde Justo Betancourt actuó como cantante invitado al lado de Junior González; su voz se destaca en los números “Gracia Divina” y “Arsenio”. Al año siguiente lanza el disco “Lo Sabemos” (1975), del cual sonaron “Como Lo Canto Yo” y “Demuéstrame Tú Que Sabes”; bajo el sello y con una pléyade de músicos de la compañía Fania.



En 1976 Johnny Pacheco en su interés por mantener la fórmula exitosa de la modernización del sonido de la Sonora Matancera como el sonido típico de su conjunto (el Tumbao Añejo), une la voz de Justo Betancourt con la de su compatriota Celia Cruz, era la primera vez que se reunía este dúo de cubanos en el exilio, en el álbum “Recordando El Ayer” y en el que se presentaba en grande al joven pianista Papo Lucca. La voz de Justo quedó registrada en los temas “La Equivocada” (a dúo con Celia), “Ahora Sí” y “Guíllate”. Ese mismo año 1976, Justo hace parte de los diez vocalistas que la Fania All-Stars convoca para su primera producción en un estudio de grabación (los otros fueron Santos Colón, Bobby Cruz, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Ismael Quintana, Pete “Conde” Rodríguez, Rubén Blades –su primera grabación con Fania All-Stars– y Chivirico Dávila –su única grabación con la agrupación–.) el proyecto “Tribute To Tito Rodríguez”, en el cual hace el número “Cara De Payaso”. Para completar este fructífero año, Justo Betancourt se une al experimentado Mongo Santamaría como el vocalista líder para el trabajo musical “Ubane”, uno de los importantes álbumes experimentales del boom de la salsa y en el que participan una all-stars de músicos neoyorquinos, cubanos, puertorriqueños y colombianos (Joe Madrid y Justo Almario).



Con el Conjunto Borincuba

En 1977 Justo Betancourt se radica en Puerto Rico y organiza una banda conformada por trece jóvenes músicos puertorriqueños a la que llamó Borincuba –el cual reflejaba la hermandad latina de un cubano con puertorriqueños–, al decir de Tommy Muriel
“. . . una de las orquestas más poderosas que se hayan escuchado en Puerto Rico. . . ”. Dejó grabada su voz como cantante líder en solamente dos álbumes con el grupo Borincuba que fueron: “Distinto Y Diferente” (1977) y “¡Presencia!” (1978). Del primero se destacan los éxitos “No estás En Nada”, “Distinto Y Diferente”, “Soy Profesional” y “Óyela”; del segundo merecen atención una tremenda y nueva versión del bolero “Psicología” y el tema, composición de Catalino “Tite” Curet Alonso, “Camarón”. Un cubano director de banda haciendo las cosas bien en Puerto Rico generó alguna envidia y la rigidez de Betancourt y su fuerte carácter empezaron a causarle problemas; por esto –según Tommy Muriel– “. . . a raíz de una amenaza de muerte que recibe de parte de un notorio ex-policía hoy convicto, Justo se ve forzado a abandonar el país y regresar a Nueva York por su propia seguridad.”. El joven cantante que actuaba en los coros y alumno de Justo en Boricuba, Tito Rojas, pasó a ser el cantante principal en el siguiente álbum “Con Amor” (1978), el cual Betancourt condujo y participó en los coros.
El último trabajo de Tito Rojas antes de separarse de Borincuba, para iniciar su carrera como solista, fue el álbum titulado solamente como “Borincuba”, en el cual Justo también fungió como conductor y corista. Así en 1979, cuando Tito hereda la banda, le hace frente a su carrera como solista cambiándole el nombre al de Tito Rojas y el Conjunto Borincano¸ que tuvo una corta existencia. Después de una serie de sus propios álbumes, ingresó a ser el vocalista líder de la orquesta Puerto Rican Power y apareció en sus dos primeros discos (1987 y 1989). En 1990, Tito Rojas resumió su carrera como solista con el álbum de salsa romántica “Sensual” el que alcanzó el primer lugar en el Hit Parade de la Farándula de la música latina en el mes de abril.



Justo Betancourt se trasladó definitivamente a Puerto Rico, donde actualmente reside, luego de que el agresor fuera encarcelado. Hace pocos años, Justo reactivó la orquesta, reuniendo a varios de sus músicos originales, entre ellos al tresista Luis Oscar Ríos y al timbalero William “Willie” Machado.

Entrando en los Ochentas y en el mutismo
En el mes de marzo de 1979, cuando la Fania All-Stars hace parte del grupo de músicos que viajan a la isla de Cuba para participar en el Havana Jam Festival, un intercambio musical entre Estados Unidos y Cuba organizado por la CBS y efectuado en el Teatro Karl Marx de La Habana, Justo Betancourt y su compatriota Celia Cruz, por obvias razones políticas, no pueden viajar con la agrupación; razón por la cual Justo decide abandonar los All-Stars. No obstante, su contrato con la compañía Fania sigue vigente, y ese año lanza otro trabajo titulado solamente “Justo Betancourt” (1979), producido por él mismo junto a Louie Ramírez y del que se destacan los temas “Yo Sin Ti” y “Que Más Quieres De Mi”, entre otros.

En 1981, Justo Betancourt regresa a grabar nuevamente con la Sonora Matancera el disco titulado “Sonora Matancera Con Justo Betancourt”, con la producción de Javier Vásquez y grabado en el sello Bárbaro de Jerry Masucci, en este larga duración aparecen por primera vez cuatro músicos invitados para grabar con la Sonora: Pedro “Puchi” Boulong, en la trompeta, José Daniel, en la tumbadora, Elpidio Vásquez Jr. (hijo del bajista), en el segundo bajo, y Mario Hernández, en el tres. De este trabajo se destaca el éxito “Mala Pata” y una nueva versión del bolero “Hoy Sé Más”. Al año siguiente, publica su último trabajo en el sello Fania “Leguleya No” (1982) con su propia empresa de producción RMQ y con los arreglos y la dirección musical de Ray Santos y Javier Vásquez.

Justo Betancourt participó en el álbum de Celia Cruz y Tito Puente “Homenaje A Beny Moré Vol. 3” en 1985, en uno de los temas: “Tú Solo Tú”. Excepto esta participación, no realizó grabación alguna entre 1983 y 1989.



El Retorno
Retornó con su estilo en 1990 con el trabajo discográfico “Regresar” en su propio sello RMQ, del cual fue el productor, conductor e hizo la mitad de los arreglos escritos por Eric Figueroa. En 1992 emite el álbum “El Bravo De Siempre” en cual se destaca la participación de la leyenda de la percusión cubana Carlos “Patato” Valdés, entre una all-stars de músicos puertorriqueños.

De nuevo regresa a los estudios de grabación en 1998 con el C.D. “Mató” en el sello El Paso y del que se destaca el tema “El Lema Del Guaguancó”. Igualmente hizo su retorno como cantante invitado de la Fania All-Stars para el concierto del 29 a abril de 2000 en Puerto Rico, regreso que hizo junto a Ismael Miranda y Luigi Texidor a la agrupación.

Justo Betancourt ha participado como corista en las grabaciones muchas orquestas de la música latina y trabajos de reconocidos artistas, como La Conspiración del fenecido Ernie Agosto, Celia Cruz, Johnny Pacheco, Roberto Roena, Willie Colón, Eddie Palmieri, la orquesta de Willie Rosario, Héctor Lavoe, Adalberto Santiago, Kim De Los Santos, Van Lester y la orquesta Puerto Rican Power, entre otros. En el 2002 participó para el pianista Papo Lucca en el proyecto musical “Festival de Boleros” con la canción “En Cada Beso”, junto a una constelación de cantantes y músicos Boricuas.

Walter Magaña. Es Licenciado en Educación en Matemáticas y Física de la Universidad del Valle en Cali, Colombia, tiene una especialización en Ingeniería de Sistemas de la misma Universidad y una Maestría en Educación de la Universidad de San Buenaventura Cali (Candidato a Título).

Este artículo se publicó en Oasis Salsero.

TRABAJOS DISCOGRAFICOS DE JUSTO BETANCOURT
Álbumes como solista y álbumes seleccionados en los que participó o cantó como líder vocal:

1. Orlando Marín. Está En Algo. Fiesta. 1966.
2. La Sonora Matancera. La Niña de Guatemala en Ritmo de Guantanamera. MRVA LP – 7206. 1967. Reeditado en WS Latino 4311.
3. Justo Betancourt. El Explosivo. Fania Records SLP 00352. 1968.
4. Justo Betancourt. El Que Sabe Sabe. Fania Records SLP 00389. 1970.
5. Johnny Pacheco y Justo Betancourt. Los Dinámicos. Fania Records SLP 00402. 1971.
6. Justo Betancourt. Pa’ Bravo Yo. Fania Records SLP 00426. 1972.
7. Justo Betancourt. Justo Betancourt. Fania Records SLP 00452. 1974.
8. Larry Harlow. Live In Quad. Álbum doble. Fania Records QXSLP 00472. 1974.
9. Fania All-Stars. Fania All Stars Live At Yankee Stadium. Vol. 2. Fania Records SLP 00477. 1975.
10. Justo Betancourt. Lo Sabemos. Fania Records SLP 00483. 1975.
11. Celia, Johnny, Justo y Papo. Recordando El Ayer. Vaya Records VS 52. 1976.
12. Fania All-Stars. Tribute To Tito Rodríguez. Fania Records. 1976.
13. Mongo Santamaría y Justo Betancourt. Mongo y Justo “Ubane”. Vaya Records VS 44. 1976.
14. Compilación: Justo Betancourt. The Best Of Justo Betancourt. Fania Records JM 00513. 1977.
15. Justo Betancourt. Distinto Y Diferente. Fania Records SLP 00502. 1977.
16. Justo Betancourt y su Conjunto Borincuba. ¡Presencia!. Fania Records JM 00532. 1978.
17. Conjunto Borincuba. Borincuba Aquí. ALIS - 2005. 1978. (Productor y coros).
18. Conjunto Borincuba. Borincuba. RMI - 711. 1979. (Productor y coros).
19. Justo Betancourt. Justo Betancourt. Fania Records JM 553. 1979.
20. La Sonora Matancera. Sonora Matancera Con Justo Betancourt. Bárbaro 207. 1981.
21. Justo Betancourt. Leguleya No. Fania Records JM 604. 1982.
22. Celia Cruz y Tito Puente. Homenaje A Benny More. Vol 3. Vaya Records JMVS 105. 1985.
23. Justo Betancourt. Regresar. Sello RMQ. 1990.
24. Justo Betancourt. El Bravo De Siempre. RV 1450. 1992.
25. Papo Lucca. Festival De Boleros. VI Music 564. 2002.


Derechos Reservados de Autor
Herencia Latina

Exitos de Justo Descargar aqui

www.rumbayguateque.com

Recordando a Pellin Rodriguez 26 años de su partida

Recordando a PELLÍN RODRÍGUEZ a 26 años de su partida

31 de octubre de 1984 - 31 de octubre de 2010

Una recopilado de:

Junior “Yun Yun” Echevarría

DJ de Cadena Radio Voz Puerto Rico y

Lcdo. Jowie Hernández

  

Pedro Rodríguez De Gracia, mejor conocido como Pellín Rodríguez fue uno de los más destacados intérpretes puertorriqueños de música popular. Amigo de todos, disfrutaba compartiendo con niños y jóvenes. Todos lo estimaban y admiraban por sus interpretaciones, pero también le querían por su gran calidad humana. Pellín nació en Villa Palmeras el 4 de diciembre de 1926. Falleció en San Juan, el 31 de octubre de 1984. Fueron sus padres doña Tomasita De Gracia y Don Zenón Rodríguez. Fue el sexto de diez hermanos: ocho varones y dos mujeres. Siendo aun un adolescente, formó parte del Conjunto Moderno, un grupo organizado en el Barrio Obrero. Poco después se integró a los Dandies del ’42 que dirigía Johnny Seguí.

Los Dandies del 42 de Johnny Segui, en el Club Caborrojeño (1955).

 Foto de los archivos de Jaime Jaramillo

 Luego pasó a cantar con la Orquesta de Carmelo Díaz Soler, orquesta exclusiva del salón de baile “El Guadalquivir” en Isla Verde, sector del pueblo de Carolina. Cantó además con la Orquesta de Moncho Úsera y el cuarteto de Manuel Jiménez “Canario”, entre otros. Más tarde formó parte, junto a Gilberto Monroig, de la Orquesta Tropicana de Rafael Elvira.

Ramón Usera Vives “Moncho Usera” Gilberto Monroig

Estando con la Tropicana, vino a Puerto Rico Noro Morales, director de una de las principales orquestas de Nueva York. Este oyó cantar a Pellín en un programa en vivo, de la antigua WIAC en Miramar y lo contrató para cantar en Nueva York, Allí lo conoció Xavier Cougat y en ocasiones cantaba con su orquesta en calidad de préstamo, por la amistad que existía entre Noro y Cougat.

    

Un tiempo después Noro Morales disolvió la orquesta y formó un sexteto. Fue entonces cuando Pellín comenzó a trabajar en el Palladium con José Curbelo, Tito Puente y otros. Además trabajó para Ed Sullivan. En aquella época, Pellín establece un record en el Paramount, donde cantó por seis semanas consecutivas. Luego se traslada a Chicago donde vivió por varios años y formó su propio grupo. A su regreso a Puerto Rico, coincidió con Noro Morales, quien tenía un contrato con el Hotel La Concha. Noro le pidió a Pellín que se uniera a la orquesta mientras estaba en Puerto Rico y éste lo complació. Pero eso fue por poco tiempo, ya que se estaba organizando un nuevo grupo de los integrantes de Cortijo y su Combo y le pidieron a Pellín que se uniera. Así fue que surgió “El Gran Combo de Puerto Rico”.

Luego de muchos años con El Gran Combo, donde cantaba con Andy Montañez, se fue a Venezuela. Allí trabajo con la orquesta La Salsa Mayor donde tuvo mucho éxito.

El llamado a su Isla fue más fuerte y volvió a probar fortuna; esta vez como solista. Se inició en esta faceta con el disco “Amor Por Ti”. Esta grabación lo situó entre los boleristas más populares de  esos años, con la que ganó un Disco de Oro.

Pellín se mantuvo cantando toda su vida. Celebró los 45 años en la música, un acontecimiento muy significativo para él. En sus últimos años cantó acompañado de grandes amigos como Roberto Roena, Andy Montañez, Milton Correa, Elías Lopés y Martín Quiñones, entre otros. Estos se unieron para formar “El Combo del Ayer” con gran éxito.

  

Además de cantante Pellín fue comediante, demostrando esta habilidad natural en el “Show de las 12” junto al animador Eddie Miró y en otra ocasión, en el programa “Cambia Cambia”, donde compartía con Atilda Pedrosa y Alfred D. Herger. Fueron muchos los logros y éxitos de en su profesión como artista y cantante; pero su mayor orgullo era ser un “Cantante de Pueblo”, como describió Gilberto Santarrosa.

  

Más que un amigo, la gente de Villa Palmeras, Lloréns Torres, Shangai, Barrio Obrero y de todas partes, en y fuera de Puerto Rico, lo consideraban un hermano. Porque Pellín compartió con su pueblo la vida misma. Compartió en sus sencillez, pescando en Piñones (por que la pesca era su otra gran pasión); compartió su café con el cartero o el recogedor de basura que pasaba al amanecer, buscando tablas para arreglar las casitas de los menos afortunados y hasta recogiendo latas para los demás…siempre cantando y riendo. Hoy día la calle Providencia en Villa Palmeras lleva el nombre de Calle Pellín Rodríguez y su busto en la Placita de los Salseros junto a los inmortales Rafael Cortijo, Ismael Rivera y Héctor Lavoe.

Algunos de los hijos de Pellín Rodríguez:

El Dr. Pedro Rodríguez, Ingeniero Civil en la NASA y Puchy Rodríguez

quien ha seguido a tiempo parcial el legado musical de su padre.

Bibliografía:

1.        Ordenanza Número 28, Serie 2000-2001 del Municipio de la Ciudad Capital de San Juan Bautista, Puerto Rico, 13 de octubre de 2000.

F  

      Fuente : Herencia Latina

       Albums de Cortesia

     Compre musica en su tienda favorita "Diga no a la pirateria"

          Album Amor por ti descargar aqui

         Album 3 Pellin Rodriguez

         Album Quemame los ojos

             

                        Amigos       a la 1 PM hora de Colombia. Te esperamos.

www.rumbayguateque.com

Pete "El Conde" Rodriguez

Share |

Pete Rodríguez

Pete "El Conde" Rodríguez
Información personal
Nombre real	Pedro Juán Rodríguez Ferrer
Nacimiento	Ponce, Puerto Rico; 31 de enero de 1933
Muerte	Bronx, Nueva York, EE.UU.; 2 de diciembre del 2000
Ocupación	Intérprete
Información artística
Alias	El Conde
Género(s)	Salsa, Son, Bolero
Instrumento(s)	Voz
Período de actividad	1959 - 1996
Discográfica(s)	Fania Records
Artistas relacionados	Fania All Stars, Johnny Pacheco, Conjunto Sensación

Pedro Juán Rodríguez Ferrer (*Ponce, 31 de enero de 1933- † Bronx, 2 de diciembre de 2000) Cantante puertorriqueño de Salsa. A Pete 'El Conde' Rodriguez no solo se le reconoce como uno de los más extraordinarios vocalistas en la historia de la salsa, sino también como el que mejor asimilo la esencia de los nacidos en Puerto Rico. Es por ello que en Colombia, Venezuela, Peru y otras plazas internacionales puntuales de la cultura salsera incluso Cuba, los conocedores suelen identificarlo como el más cubano de los soneros boricuas.



Este maestro de la rumba, el son, la salsa y el bolero antillano fue el segundo de los tres hijos procreados por Emiliano Rodriguez y Anatilde Ferrer Colón. Músico intuitivo. A la edad de diez años ya tocaba el bongó en el conjunto El Gondolero que dirigía su progenitor. A los trece años, fue a vivir con su familia al barrio latino, en Nueva York. En esta metrópoli transcurriría casi todo el resto de su vida. A los 17 años comenzó a trabajar en una imprenta, empleo que mantuvo hasta que fuera reclutado por el Ejército norteamericano para cumplir su servicio militar en el conflicto bélico de Corea. Durante dicho período (1953-1956) fue paracaidista de la Fuerza Aérea Estadounidense.



Tras su licenciamiento y regreso a la gran urbe(New York), encontró acomodo en el conjunto de Johnny Soler. Poco después se unió a la Orquesta Oriental Cubana, cuyo repertorio seguía la más genuina tradición sonera. De aquella organización a otra enfocada en la misma onda: Los Jóvenes Estrellas de Cuba, dirigida por el trompetista y cantante Roberto Rodríguez, quien más adelante sería baluarte de la Orquesta de Ray Barreto y la Fania All Stars. Su pasantía por esta agrupación cubrió el periodo entre (1959-1961). Fue entonces que tuvo la oprtunidad de grabar por primera vez.



Luego de figurar brevemente en la Orquesta Típica Novel, del pianista Willie Ellis (1961-1962), fue reclutado junto a Chirivico Davila y Monguito el único para remplazar a Rudy Calzado y Elliot Romero en la charanga De Johnny Pacheco. A partir de entonces comenzaría su ascenso a la fama. De su primera etapa con chico colectivo datan exitasos como Suavito, Como Mango, Yo soy Guajiro, Alto Songo, Guachinango y Soy del Monte. Sin embargo, fricciones surgida con su compañero Monguito y él motivaron su salida de la exitosa Orquesta. Entonces se unió al Conjunto Sensación del pianista Ray Roig (1964-1966). Pero, cuando Monguito decidió pasar a las filas de la Orquesta de Larry Harlow, se reintegro a la charanga de Pacheco. El binomio que formó con éste, al que la fanaticada Salsómana conocería como La Perfecta Combinación y Los Compadres calificativo que aludía al titulo de uno de sus álbumes más exitosos, aunque también lo eran en la vida real, ha sido uno de los más impactantes e influyentes de la historia salsera.

 Discografía

 con Johnny Pacheco

• (1963) Suavito
• (1964) Cañonazo
• (1965) Pacheco At NY World Fair
• (1966) By Popular Demand
• (1967) Sabor Típico
• (1968) Volando Bajito
• (1970) La Perfecta Combinación
• (1972) Los Compadres
• (1973) Tres de Cafe y Dos de Azucar
• (1981) Celia, Johnny & Pete
• (1983) De Nuevo los Compadres
• (1985) Jicamo
• (1987) Salsobita
• (1989) Celebracion
•  Solista
• (1974) El Conde
• (1976) Este Negro si es Sabroso
• (1978) A Touch of Class
• (1979) Soy la Ley
• (1982) Fiesta con el Conde
• (1990) El Rey
• (1993) Generaciones
• (1996) Pete y Papo

(( gl fillol )) (( Azuquita Mami ))

Creditos De Wikipedia, la enciclopedia libre

Semblanza de un Sonero Rafael Cortijo Muere 3 Oct. 1984

LA BIOGRAFÍA DE RAFAEL CORTIJO
Rafael Cortijo Verdejo nació el 11 de diciembre de 1928 en la Calle Colón de la parada 21 abajo, en Santurce, Puerto Rico. Desde niño mostró habilidades especiales para la música y ya, a los nueve años, tocaba un bongó hecho de lata de leche Klim que le fabricó su primo.
Así fue aprendiendo con otros compañeros músicos en talleres improvisados y en rumbas callejeras, sin realizar nunca estudios de música formales.
Su familia lo castigaba porque no quería hacer otra cosa que tocar su "bongó" en los bailes y fiestas del vecindario cangrejero.
Un día su padre le regaló una guitarra que nunca habría de tocar, pues lo que le interesaba era la percusión.
Casi siempre lo espantaban de los toques de bomba y plena, pero él regresaba y se colaba con sus tamborcitos de latas de manteca vacías, hasta que a la larga le enseñaron algunos trucos.
Una tarde, tocando con Miguelito Valdés "Mr. Babalú", éste le dijo que su estilo con la tumbadora era único y eso lo envalentonó. Continuó dándole duro a los cueros y pronto llegó a acompañar al Trío Matamoros en la vieja emisora WNEL.

De joven transitó por varias agrupaciones musicales, entre éstas el Conjunto de las Hermanas Sustache, el Grupo de Monchito Muley, la Orquesta de Parques y Recreos, la Sonora Boricua, Miguelito Miranda, Frank Madera y el Grupo de Mario Román.
Formalmente incursionó en la música en 1942 como bongocero del Conjunto Monterrey, de Juan Palm (Mentokín). Posteriormente ingresó a la Sonora Boricua, pero debió abandonarla para cumplir con el ejército norteamericano, dejándole el espacio suplente a un amigo, el cantante Daniel Santos.
Su gran oportunidad surgió en 1954 mientras se desempeñaba como conguero en el combo del pianista Mario Román, en el sector de la Marina en San Juan. Román tuvo que ausentarse de la Isla y le cedió el combo y el contrato a Cortijo, quien reemplazó al pianista con Rafael Ithier y consiguió el cantante oficial de la Orquesta Panamericana, Ismael Rivera, para una serie de grabaciones con el sello Seeco.

En aquellos días Ismael ya había pegado el éxito "El charlatán" con la Panamericana. Así que al grabar "El bombón de Elena" con Cortijo y su Combo el éxito fue inevitable. Su particular estilo de cantar - típicamente cangrejero - se acopló de inmediato al ritmo de la agrupación de su compadre Cortijo. Y juntos alcanzaron la gloria internacional interpretando, cantando y bailando bomba y plena en la más auténtica de sus versiones.
Entre los años 50 y 60 popularizaron grandes éxitos, entre ellos "Quítate de la vía, Perico", "Maquinolandera", "El negrito bembón", "En un solo pie", "Tuntuneco", "Con la punta del pie", "Yo no quiero piedras en mi camino", "Saoco" y otros legendarios temas.
La primera versión de Cortijo y su Combo se estableció en 1954 y duró hasta 1962, cuando, en medios de una crisis interna, varios de sus exponentes siguieron a Rafael Ithier para formar parte de un nuevo experimento musical que llegó a llamarse El Gran Combo.
En televisión tuvieron su espacio en "La Taberna India", "Jueves de Boby Capó" y su show diario por Radio El Mundo. Alternaron con las orquestas y músicos más solicitados en los salones de baile de la época, en carnavales y plazas, entre éstos Vicentico Valdés, Joe Valle, Xiomara Alfaro, Panchito Riset, El Trío Vegabajeño, así como con Machito y sus Afro Cubans en el prestigioso Palladium Ball Room de Nueva York.
Con Benny Moré tocaban en dos y tres espectáculos diarios. Muchos músicos internacionales procuraban grabar con su orquesta, entre éstos, Rolando Laserie y Nelson Pinedo.

La salsa, que llega hoy a los más sofisticados salones internacionales interpretada por reputadas orquestas, tuvo su precursor en Cortijo, artista de grandes presentaciones en Centro y Sur América, y en importantes centros de Estados Unidos.
Recibió un sinnúmero de distinciones, entre éstas un Guaycaipuro de oro en Caracas, Venezuela, como orquesta extranjera más popular en ese país. Se le considera el creador del nuevo concepto de combo, con dos trompetas y dos saxofones.
Una de sus mayores aportaciones al folklore musical puertorriqueño fue "ponerle frac a la bomba y plena", al decir de Ernesto Vigoreaux, presidente de la Asociación de Compositores. Con él y su "bonche" los ritmos afroantillanos alcanzaron resonancia internacional y llegaron al sitial que merecían.
En sus cerca de 40 discos Cortijo y su Combo popularizaron varias composiciones del maestro Don Rafael Cepeda, entre éstas "El bombón de Elena", que fue un hit en Francia y España, "Juan José", "Cuembe, na' más", "María Teresa" y otras. Como vocalista popularizó el número de Tite Curet Alonso "Sorongo" en 1970. Su retrato figura en el Salón de la Fama de París, de donde eran sus abuelos.
Durante sus 25 años de carrera musical ayudó a formar una cantera de músicos y artistas alrededor suyo. Cortijo marcó una nueva era de progreso para músicos y ritmos tratados con indiferencia, peyorativamente denominados 'menores' o 'conjuntos', particularmente en Estados Unidos. El apelativo de 'combo' era en sí un apócope de la palabra 'combination' y los músicos norteamericanos de jazz lo usaban para describir a los grupos pequeños. Cortijo aceptó el reto y así le llamó al conjunto de bomba y plena que los transportaría a la fama internacional.
Su combo le brindó mejores condiciones a instrumentalistas y cantantes que antes apenas si ganaban diez o doce dólares por baile. Cortijo y su Combo participaron en varias películas, entre éstas "Calypso" de Rossi y con Harry Belafonte de protagonista; en la producción italiana "Mujeres en la noche"; y en "Maruja", protagonizada por Marta Romero.

Su última presentación ante las cámaras de televisión fue el 1ero. de agosto de 1982 a través de Teleluz.
Cortijo falleció el domingo 3 de octubre de 1982 a causa de un cáncer en el páncreas y el hígado, tras una operación realizada dos meses antes. Sus restos fueron expuestos en la sede del Instituto de Cultura Puertorriqueña y posteriormente en el Centro Comunal del Residencial Luis Lloréns Torres, en Santurce, donde se le rindió un homenaje de pueblo al ritmo de bomba y plena; acontecimiento cultural que hábilmente recreó el escritor boricua Edgardo Rodríguez Juliá


Semblanza de Rafael Cortijo Verdejo
Rafael Cortijo es indiscutiblemente el referente número uno al hablar de la música popular Puertorriqueña de todos los tiempos. Director de orquesta, compositor, bongosero, timbalero, conguero e intérprete de otros instrumentos, Rafael fue en sus inicios un empírico pero muy avezado alumno de músicos como Moncho Muely, Miguel Miranda y Frank Madera. Cultivó como ninguno el folclor musical boricua representado en La Bomba y La Plena, géneros musicales que llevo al más alto nivel, en sus grabaciones.
Cortijo tuvo la idea de incorporar trompetas y saxos, dándole a su agrupación un sonido nuevo, fuerte y alegre. Desarrollo un estilo propio en el cual los arreglos no eran extensos como las de las grandes bandas. Por el contrario, eran arreglos sencillos que permitían a los músicos sus sesiones de improvisación, y el público bailador podía tener un mayor disfrute de las presentaciones en vivo, como lo demuestra su participación durante cinco años en el programa “El Show del mediodía” que se transmitía de lunes a viernes en Puerto Rico por aquella época.
Gran parte del éxito del Combo de Rafael Cortijo se debe, sin duda, a la participación en sus filas del gran cantante Ismael Rivera, el “Sonero Mayor”, amigo de infancia de Rafael con quien conformó una dupla excepcional en la época dorada de la música y de la tecnología con la radio y la televisión en su pleno desarrollo. Sus presentaciones eran todo un espectáculo escénico-musical. No es extraño que se diga que el Combo de Cortijo competía con las grandes bandas de Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez, pues tenía el mérito suficiente para ello.
En el transcurso de ocho años - entre 1.955 y 1.962 – Cortijo y Su Combo realizó grabaciones para las disqueras Tropical, Seeco, Rumba, Gema y Tico, en las que produjo un gran número de éxitos de su trayectoria musical, entre los que se cuentan: “El bombón de Elena”, “Maria Teresa”, “Maquinolandera”, “El negro bembón”, “El chivo de la campana”, “El Satélite”, “Tuntuneco”, “Volare”, “Quítate de la vía perico” y “A bailar mi bomba”.
En 1.962 infortunadamente para Rafael Cortijo e Ismael Rivera empezaron los problemas. Por líos con la justicia la vida les cambió totalmente y el Combo se desintegró. Algunos de los integrantes tomaron un rumbo diferente y crearon una agrupación, hoy considerada “La Universidad de la Salsa”: El Gran Combo de Puerto Rico. Curiosamente lo que fue inicialmente motivo de tristeza para algunos terminó siendo el origen de una institución musical de talla mundial como lo es hoy el colectivo de don Rafael Ithier que ya cuenta con cuarenta y cinco años de exitosa trayectoria.
La destacada obra musical de Cortijo y su Combo, como lo señala Cristóbal Díaz Ayala en su libro La Marcha de los Jíbaros, página 225, Editorial Plaza Mayor, Puerto Rico, 1.998; les otorga el mérito de aparecer en el Salón de la fama de la Música en Paris, a pesar de no haber visitado nunca el continente Europeo.
Desde La Emisora Latina Stereo, en la ciudad de Medellín queremos ponderar la obra musical de Rafael Cortijo, que hace parte del legado cultural, no solo de los Portorriqueños, sino también de todos los Latinoamericanos amantes de “La máxima expresión del barrio latino”: La Salsa, en muchas partes del mundo.
¡Que viva La Música!
¡Que viva La Salsa!
¡Que viva Rafael Cortijo Verdejo!

FUENTE : WIKIPEDIA
ESCUCHE LA RADIO EN NUESTRO PERFIL

http://www.lamusicasalsa.net/profile/RumbaYGuateque

UNASE A EL GRUPO FANS SALSA DE COLECCION DELE CLICK AQUI:

http://www.lamusicasalsa.net/group/fanssalsadecoleccionrumbayguateque

VISITA NUESTRO PORTAL TENEMOS CHAT. CONOCERAS PERSONAS CON TU MISMO GUSTO MUSICAL.
www.rumbayguateque.com